quarta-feira, 11 de novembro de 2026

Eu não morrerei de amor

 



Drama Eu não morrerei de amor [Yo no moriré de amor] de Marta Matute. Ficção. 94’. Espanha-Bélgica. 2026 retrata a luta de uma jovem que cuida de sua mãe com sintomas de Alzheimer, uma doença degenerativa.




Aos 18 anos, Claudia não quer ser a heroína de sua família. A doença de sua mãe chega à sua casa como uma tempestade silenciosa. No entanto, Claudia só quer viver como qualquer outra pessoa de sua idade. Entre as responsabilidades familiares e o desejo de aproveitar intensamente sua juventude, Claudia terá que escolher como amar sem abrir mão de si mesma.


Não é fácil pra ninguém de repente se ver com a função de cuidador (a). Só quem experimentou na pele sabe a dificuldade que é. Claudia, se encontra no auge da sua juventude, cheia de vigor e libido, experimentando sua sexualidade queer e tentando encontrar um lugar na sociedade, pelo estudo e pelo trabalho.

Caso Isolado

 


Drama Caso Isolado de Jamila Facury e Edson Lemos Akatoy. Ficção. 22’. Paraíba. 2026 aborda a questão da discriminação racial, e recebe aplausos do público ao ser intimista e tratar uma questão tão complexa de modo tão profundo e ao mesmo tempo natural.


Após um acidente envolvendo um entregador de seu local de trabalho, Cristina (Jamila Facury), uma mulher negra de pele clara, começa a entregar cosméticos em João Pessoa. Ao percorrer a cidade, encontros cotidianos expõem as tensões em torno da percepção racial, do sentimento de pertencimento e do colorismo no Brasil contemporâneo.

Com uma narrativa sutil, somos envolvidos na trama, que nos parece bem familiar, pela recorrência com que as situações que presenciamos no filme ocorrem em nossa rotina, nem sempre de forma imperceptível. O filme segue numa crescente e tensiona nosso desconforto, pois muitas vezes agimos  de modo a ignorar ou fingir que essas situações não acontecem. 



Cristina, se apresenta como um espelho do espectador, mas sabemos que ela tem memória e assim ela aprende a engolir em seco os atos discriminatórios, muitas vezes os relevando como se fossem, de fato, apenas um caso isolado, o que não valeria o desgaste do confronto. Acontece que é justamente nessa repetição cotidiana, atravessada pelo cansaço do trabalho exaustivo, que naturaliza o inaceitável.



O tema racismo precisa deixar de ser um tabu e ser tratado com o que de fato ele é, um crime. Muitas vezes, as próprias vítimas se colocam numa posição de praticar um racismo estrutural, se colocando como inferior.

A sequência de constrangimentos no apartamento deixa um amargor persistente, rompido brevemente por um instante de respiro no elevador: ali, o olhar de uma mulher negra reconhece Cristina em sua humanidade plena, e não como mera serviçal. É um gesto simples, mas carregado de significado.



Como escreveu a professora  de Letras (Unipê), Monya Urueña, "Caso Isolado expõe uma engrenagem social tão enraizada que só é nomeada quando atinge extremos — como se tudo o que vem antes pudesse ser relativizado. Na cena final, dentro do ônibus, o filme alcança seu ápice emocional: ao refletir os sonhos de uma Cristina do passado na imagem de uma criança que se coroa, confiante de sua igualdade, somos confrontados com a distância brutal entre esperança e realidade. E essa imagem, inevitavelmente, carrega o peso de uma constatação racial que a sociedade insiste em não encarar."


“Caso Isolado” é um filme que cativa suavemente, que sabe tomar o seu tempo para dizer e para mostrar, um filme forte e jamais demonstrativo. Em um dia, a heroína Cristina passa da inocência, da alegria, para a desilusão e para o abatimento. Como se, em um instante, ela deixasse de ser uma criança e tomasse consciência de toda a crueldade do mundo, de sua injustiça e, pior ainda, de sua própria violência, do que essa vida fez dela.


Enquanto sua personagem atravessa a cidade, uma espécie de mal-estar se instala. O mal está escondido ali e, às vezes, parece o cinema de John Carpenter. Temos quase a sensação de uma conivência, de algo que se alia contra ela, como se, de repente, os habitantes, adultos e crianças, exteriorizassem uma forma de hostilidade. É um filme que trata do desprezo e do racismo sem uso de força bruta, mas tal como ele é na maior parte do tempo: dissimulado e insidioso. Há um senso de detalhe, de digressão, que cria uma tensão surda. A mise-en-scène é sóbria e discreta. Ela revela o que é perturbador com notável maestria no uso do tempo e espaço. Um filme belo, comovente e modesto. — Júri da Competição Oficial de Curtas-Metragens do 35º Festival Biarritz Amérique Latine, França




Veja trailer:




Lena

 


Curta metragem Lena de Lanna Carvalho. Ficção. 19’. Ceará. 2026 foi exibido no Cine Ceará. Lena recebe um lugar especial como presente da filha e inicia o processo de aprender a lidar com a saudade.


O filme aborda a relação de uma filha com a mãe e o processo de distanciamento que ocorre entre as duas, em função de um intercambio.


Créditos


Produção : Lanna Carvalho, Lucas Coelho, Ticiana Augusto Lima
Roteiro : Lanna Carvalho e Litelton Firmiano
Montagem : Artur Dalim
Fotografia : Yvy Alves
Direção de Arte : Victori de Lima
Som: Lucas Coelho e Letícia Belo
Empresa produtora : Peduvú Filmes
Empresa(s) coprodutora(s) : Tardo Filmes, Atelier Rural
Distribuidora : Peduvú Filmes
Elenco : Lucilene Fernandes, Jenniffer Joingley, Levi Fernandes



Todas as vezes que demos tchau

 


Curta de animação em stop motion Todas as vezes que demos tchau de Breno Alvarenga (com direção de animação de Tamires Muniz e produção executiva de Débora Brandão). Animação. 8’. Minas Gerais. 2026 apresenta o desenvolvimento de uma relação homoafetiva entre um jovem e um homem de mais idade.



Ao se lembrar de um relacionamento com um rapaz mais jovem, um homem reflete sobre inseguranças, traumas e sua própria sexualidade.  Conta com participações como Paulo André e Luiza Therezo.




Curta visto na 36º edição do Cine Ceará

Homenagem do Cine Ceará ao Vila das Artes

 


Na noite dessa quarta-feira, o Cine Ceará homenageou o Vila das Artes, equipamento municipal que há 20 anos forma artistas e técnicos recebeu o troféu Eusélio Oliveira das mãos da secretária da Cultura de Fortaleza, Helena Barbosa.



Referência na democratização do acesso às linguagens artísticas, com seis escolas dedicadas ao audiovisual, às artes visuais, ao circo, à dança, à música e ao teatro.




Equipamento da Prefeitura de Fortaleza, vinculado à Secretaria Municipal da Cultura (Secultfor) e gerido em parceria com o Instituto Cultural Iracema (ICI), a Vila das Artes, fundada em 2006, contribui há 20 anos com a formação de artistas, educadores, técnicos e profissionais da cultura, fortalecendo práticas coletivas e ampliando as possibilidades de criação na cidade.



Para receber a homenagem, subiram ao palco Rubia Mercia, diretora do equipamento; Cris Gonçalves, responsável pela coordenação da Escola Pública de Audiovisual; João Wilson Damasceno, diretor do Instituto Iracema; e outros membros da equipe da Vila das Artes. O troféu Eusélio Oliveira foi entregue à equipe pelas mãos de Helena Barbosa, secretária da Cultura de Fortaleza.

sábado, 7 de novembro de 2026

Terra Firme


Longa cearense Terra Firme [Ficção. 92’. Brasil. 2026] de Alexandre Vale foi exibido pela primeira vez na abertura do 36º Cine Ceará e tem todo o charme de uma produção gravada em Mundaú, Trairi/CE. Inspirada nas memórias de infância do diretor e de certa forma dedicado aos filhos dele.


Ambientado em uma vila litorânea esquecida pelo tempo, o menino Juca (Benjamin Nunes) se aproxima de Zé Cangulo (Lisandro Di Prospero) , um pescador que vive isolado em seu barco. Entre eles nasce um vínculo silencioso, atravessado pela espera e pelo mar. Ao trazer à tona um passado submerso, o encontro faz surgir a possibilidade de um recomeço para os dois.


Entre mar, pesca e afetos, o filme me fez lembrar meu pai, que era pescador, mas que não tive a oportunidade de me relacionar como eu desejava. Então ver uma criança encontrar num pescador uma figura paterna que ele tanto desejava, mexe comigo de uma forma além do comum.


Juca procura um novo companheiro pra sua mãe Lidinha (Lua Maria) e desfruta da amizade de Leleco (Pedro Lucas) que morre de medo de Zé Cangulo. Todos os dias, Juca observa o barco de Zé Cangulo, um pescador que se recusa a ter contato com a terra. Curioso, o garoto começa a se aproximar do pescador aos poucos, ajudando-o na venda de peixes, na compra de combustível e demais favores necessários em terra firme. 


A relação improvável entre os dois é marcada por silêncios, distâncias e memórias. Juca, então, começa a imaginar uma aproximação entre Zé Cangulo e Lidinha, na esperança de construir a família que lhe faz falta, enquanto a força do mar transforma a rotina de todos eles.


Mundaú é uma praia que ainda conserva uma carinha de comunidade pesqueira, uma coisa meio perdida ali, nesse mundo tão globalizado e caótico que vivemos. Muitas pessoas que residem lá ainda dependem da pesca e de outros pequenos negócios. Então com uma boa ambientação e com uma boa história, não tinha como não ser satisfatório ver a exibição do longa.

Sul de Teerã

 


Após as homenagens na abertura do 36º Cine Ceará, começou a programação de filmes do 36º Cine Ceará, com a exibição do curta-metragem “Sul de Teerã” (South of Tehran, Documentário. 8’. Brasil-EUA. 2026), apresentado pelo seu diretor, Kleber Mendonça Filho e pela produtora Emilie Lesclaux. 



O filme acompanha o cineasta Jafar Panahi por Nova York em 2025 enquanto ele reflete sobre sua carreira cinematográfica e a perseguição em seu país natal, o Irã. Um olhar multifacetado sobre cinema e memória que surge de conversas entre Panahi e Kleber Mendonça Filho, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional por seus filmes “Foi Apenas um Acidente” e “O Agente Secreto”.


No curta, Jafar Panahi fuma um cigarro em frente ao cinema. O diretor iraniano relembra sua formação cinéfila no Teerã. Menciona o dinheiro guardado para ir às sessões quando era criança, preferencialmente nos cinemas da região sul, mais populares, em detrimento dos bairros nobres da região norte.



Sul de Teerã é um filme simples, e consciente de sê-lo. Ele deriva de um incentivo da Film at Lincoln Center, enquanto sugestão para realizar pequenos projetos, em poucos dias, servindo-se do que a realidade possa oferecer. Uma reflexão sobre memória, cinema e o próprio ato de assistir a um filme



Ambientada simbolicamente entre Teerã e Nova York, a obra recupera imagens da capital iraniana presentes em “Táxi Teerã” e as contrapõe a registros em 16 mm de salas de cinema nova-iorquinas. Enquanto narra a história de Jafar, Kléber mostra cinemas de Nova York, relembrando um pouco do que vimos em Retratos Fantasmas. Vemos uma melancolia no constraste do que é dito com o que é mostrado. O cinema consegue conectar pessoas em diferentes tempos, em diversos espaços.

Foto: Luiz Alves

Em uma narrativa de tom quase surreal, Panahi revisita lembranças de sua juventude e sua relação com a sétima arte, enquanto o Festival de Nova York de 2025 serve como ponto de encontro entre passado e presente. O curta celebra o cinema como espaço de memória.


É lamentável que Panahi tenha sido sentenciado à prisão em seu país, devido às obras críticas ao governo iraniano. O filme termina, tal qual uma viagem rápida em um transporte por aplicativo, onde Jafar tanto é condutor (cineasta) como o conduzido (perseguido político).

Abertura do 36º Cine Ceará


 Estive com o Sahel na abertura do 36º Cine Ceará, numa noite histórica para o cinema cearense.



Diante de uma plateia lotada e sem atrasos o festival iniciou com os vídeos dos patrocinadores sendo exibido. em seguida, os anfi
triões Gabi Luz Dourado e Danilo Castro saudaram a plateia.


A seguir, Margarita Hernández, diretora do Cine Ceará, foi convidada para uma fala onde destacou o percurso de 36 anos do evento. “Ao longo dessa trajetória, o festival tem mantido uma relação estreita com a realidade social e política do Brasil e dos países do nosso continente. Esse diálogo se estabelece naturalmente por meio dos filmes que apresentamos”.



Sobre o resultado das últimas eleições no Brasil, Margarita destacou: “Neste ano, a trigésima sexta edição do Cine Ceará tem a alegria de celebrar a vitória da democracia no Brasil e de manifestar sua solidariedade a todas as iniciativas que, na América Latina e no mundo, atuam em defesa da liberdade, da diversidade e da soberania dos povos”. Aplausos da plateia.



Em seguida, foi a vez do reitor da UFC Custódio Almeida, revelar estar tomado de cinema. “É um Cine Ceará muito especial, celebrando os 300 anos de Fortaleza. Entrei hoje me sentindo parte de um belíssimo filme que o Brasil produziu. O Brasil tem futuro. É o coração do mundo naquilo que é tão importante para todos nós: democracia, liberdade, vontade de viver, vontade de amanhã, capacidade de sonhar. Com esse espírito, a UFC celebra a 36ª edição”. Eu senti a mesma coisa nesse processo eleitoral, especialmente no segundo turno.




Por fim, O presidente da Enel Distribuição Ceará, José Nunes, destacou a satisfação da parceria entre Enel e Cine Ceará, que existe há mais de 30 anos. “Um evento que é sucesso há 36 anos só tem uma resposta: Wolney e time, vocês são muito bons e é um orgulho pra gente fazer parte”, ressaltou.


Nessa noite de abertura, o festival homenageou a produtora Emilie Lesclaux e o diretor Kleber Mendonça Filho. pela contribuição ao audiovisual brasileiro.



Juntos, fundaram em 2008 a CinemaScópio Produções, que já lançou mais de dez filmes. Além de longas como “Bacurau” e “Aquarius”, Emilie e Kleber são os nomes por trás de “O Agente Secreto”, que se tornou o filme brasileiro mais premiado da história, com 105 honrarias de toda a parte do mundo.




Antes de subirem ao palco, foram projetadas na telona as homenagens do Canal Brasil a Emilie e Kleber. Emilie Lesclaux recebeu o troféu Eusélio Oliveira das mãos do diretor presidente da Enel Distribuição Ceará, José Nunes. A superintendente do BNB no Ceará, Eliane Brasil, entregou o troféu a Kleber Mendonça Filho.



Durante a homenagem, Emilie comemorou o reconhecimento pelo trabalho. “Acho que produzir é um trabalho meio invisível, né? Quando a gente faz bem, quando é bem feito, ninguém vê. E, por isso, essa homenagem é um reconhecimento muito especial para mim, porque é o reconhecimento do ofício que fica nos bastidores, reconhecimento de que produzir, fazer cinema fora do centro não é só importante, é necessário. E eu tenho muito orgulho de fazer cinema no Recife, no Nordeste, de levar esse cinema para muitos lugares. É um ato de resistência. E eu acho que a gente faz muito bem”, declarou.




Ao receber o prêmio, Kleber brincou dizendo que espera que seja a primeira de três homenagens que receberá do Cine Ceará. “Quem sabe daqui a 20 anos eu tenha uma segunda. O Cine Ceará de fato faz parte da minha trajetória”, afirmou. Sob aplausos, o diretor dedicou o troféu aos estudantes. “Eu queria compartilhar esse prêmio com os estudantes do Brasil, num momento que eu acho que é a melhor versão possível do nosso país, duas semanas depois da decisão que todos nós fizemos juntos. Eu sou fruto da universidade pública e os meus filmes, dos curtas-metragens a ‘O Agente Secreto’, tiveram participação de incentivos públicos”, pontuou.




Em seguida foram exibidos o curta do Kleber Mendonça Filho Sul de Teerã e o filme cearense Terra Firme, que comentarei em outras postagens específicas.

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