Cara-de-Barro

 

Filme de um dos vilões mais cultuados da galeria de criminosos de Gotham city Cara-de-Barro [Clayface, Estados Unidos], de James Watkins surpreende com uma boa história de um ator desfigurado se transforma em uma entidade mutante cujo corpo é feito inteiramente de argila.

Nascido nas ruas de Gotham City, Matt Hagen (Tom Rhys Harries) é um ator em ascensão e um grande galã, mas sua trajetória meteórica e é brutalmente destruída quando uma desavença com um chefe do crime local termina deixando seu rosto irreconhecível e com uma desconfiguração brutal. 

Em busca de uma solução, abandonado por empresários e sem nada a perder, ele se submete a um tratamento estético radical e clandestino. Milagrosamente, a substância restaura sua antiga aparência física. No entanto, o procedimento traz efeitos colaterais devastadores que alteram sua estrutura celular e comprometem sua sanidade, transformando-o em um monstro feito de argila viva, capaz de alterar sua forma. 

Agora conhecido como Cara-de-Barro, o ex-astro retorna às ruas de Gotham com uma sede de vingança contra todos que o destruíram. É um filme ousado e corajoso sendo um acerto da DC studios, num ano em que a Marvel vem com força.

O longa, flerta com o body horror em diversas tomadas, tendo sua censura em 18 anos, mas incorpora também nuances de comédia e se ancora muito mais nas convenções do suspense do que propriamente na.violência gráfica, e apresenta sequências carregadas de gore que exploram tanto a deterioração física quanto a desintegração psicológica de seu protagonista.

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Feito Pipa

 

Drama nacional Feito Pipa [Brasil], de Allan Deberton, representante do Brasil no Oscar 2027 é um emotivo longa sobre afetos entre gerações. Aborda temas difíceis como homossexualidade, bullying e Alzheimer de maneira pueril.

Na trama conhecemos Gugu (Yuri Gomes), um menino queer de 11 anos, que sonha em se tornar jogador de futebol, vive com sua avó Dilma (Teca Pereira) uma professora aposentada que o cria de forma livre e afetuosa, sem se preocupar com os julgamentos dos moradores da cidade, numa região  próxima da barragem de Araújo Lima. 

Após anos de seca, as águas recuam e revelam as ruínas de antiga cidade, o que desperta em Dilma os primeiros sinais de Alzheimer. Com medo de ser forçado a morar com o pai homofóbico Batista (Lázaro Ramos), o menino tenta esconder a doença da avó.

A relação do garoto com o pai  é difícil, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. O filme não torna o pai o vilão, mas deixa explícito a complexidade que existe diante do tema tão delicado. Eu diria que é uma relação natural, que fica explicitada nas cenas de Gugu aprendendo a andar de moto. Avó e neto moram sozinhos, após anos de seca, a barragem começa a revelar as ruínas de uma antiga cidade submersa, trazendo à tona lembranças que mudaram a vida da família. Entre as memórias e o esquecimento, o futuro incerto tanto de Gugu quanto de Dilma paira entre os dois.

Allan Deberton já havia mostrado uma história sensível no interior do Ceará no emotivo Pacarrete, vencedor do Festival de Gramado 2019. E agora vem com outra cativante história. Após nos apegarmos aos protagonistas juntos, é triste ter que ver eles se separando pelas circunstâncias da vida.

Uma cena específica é a minha preferida do longa, quando após uma briga na escola, as crianças vão falar com a diretora. De bolar de rir! Aliás o elenco está ótimo, especialmente o infantil. Tudo no filme é bastante dramático, com alto teor cômico, absolutamente real e completamente lúdico. Quero ele entre os finalistas do Oscar 2027, mas acredito que será pouco provável.

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Obsessão

Relançado nos cinemas no UCI Day Terror Obsessão [Obsession, 2026, Estados Unidos], de Curry Barker o aclamado filme é interessante, na criação da expectativa de terror e conta com uma atuação marcante de Inde Navarrette.

 
Sem grandes pretensões, um romântico incurável compra um brinquedo que promete realizar desejos únicos. Ele quebra o artefato misterioso enquanto pede para conquistar a crush e amiga de trabalho Nikki. Ele consegue exatamente o que desejava, mas descobre que a consequência é sinistra.

Após quebrar o misterioso “One Wish Willow” para conquistar o coração de sua crush, um romântico incurável se vê recebendo exatamente o que pediu, mas logo descobre que alguns desejos vêm acompanhados de um preço sombrio.

O desejo de um homem para que uma bela mulher se apaixone por ele traz consequências terríveis quando ela começa a exibir um comportamento cada vez mais perturbador e obsessivo.

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100 Dias

 

Nacional 100 Dias [Brasil, Finlândia], de Carlos Saldanha conta a história real de Amyr Klink, o primeiro homem a atravessar o Atlântico num barco a remo, aos 29 anos de idade e escreve uma história que nunca havia sido tentada. Inspirado no livro Cem Dias entre o Céu e o Mar, de Amyr Klink.

Sozinho em um pequeno barco desenhado por ele próprio, Amyr Klink desafia o Atlântico Sul a remo e escreve uma história inédita na navegação mundial. Enquanto o corpo resiste ao mar, a mente enfrenta memórias, conflitos familiares e escolhas que moldam quem ele é.

A travessia entre a África e o Brasil se transforma em uma batalha contra o medo, a solidão e os próprios limites. Enquanto o corpo resiste ao mar, a mente enfrenta memórias, conflitos familiares e escolhas que moldaram quem ele é. Mais do que cruzar um oceano, Amyr precisa atravessar a si mesmo.

Em 1984, Klink realizou a travessia solitária em um percurso de quase sete mil quilômetros, partindo de Lüderitz, na Namíbia, até Camaçari, na Bahia, ao longo de 100 dias, entre junho e setembro. Além de narrar a aventura épica, o filme explora camadas mais profundas, como a relação complexa de Amyr (Filipe Bragança) com sua família, especialmente com o pai, e como essa travessia pode simbolizar sua busca por autoconhecimento e superação. 

A obra não se limita à façanha física, mas aborda o simbolismo maior dessa jornada, revelando um aspecto psicológico e emocional que vai além do que foi descrito no livro. 100 Dias traz à tona o espírito de resiliência e coragem, ao mesmo tempo em que convida o público a refletir sobre as motivações pessoais de Amyr Klink e o impacto transformador dessa experiência única.

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A Graça que nos levanta

 

Nesse 30 de outubro, finalmente conseguimos nos reunir novamente como Porto, estudamos sobre A Graça que nos levanta, no texto de Mateus 9:1-8

Pânico (Relançamento 30 Anos)

 

Terror Pânico (Scream, 1996) de Wes Craven foi exibido em comemoração aos 30 anos de lançamento do filme no UCI Day Terror e aproveitei pra conferir com meu primogênito.

Na pequena cidade de Woodsboro, um grupo de jovens do ensino médio enfrenta um assassino mascarado que testa seus conhecimentos sobre filmes de terror. Quem erra, morre.

Sidney Prescott (Neve Campbell) começa a desconfiar que a morte de dois estudantes está relacionada com o falecimento da sua mãe, há cerca de um ano. Enquanto isso, os jovens da pacata cidadezinha começam a receber ligações de um maníaco que faz perguntas sobre filmes de horror.  As perguntas seguem uma lógica que será desvendada numa grande festa escolar.

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O Bosque Selvagem

 

Animação dos Estúdios Laika O Bosque Selvagem [Wildwood, Estados Unidos, Ucrânia, Coreia do Sul, China, Reino Unido], de Travis Knight, levou 16 anos para ser produzida, tamanho o nível do detalhe do stop motion. Talvez tire o Oscar de animação de Toy Story.

Na trama, a determinada adolescente Prue McKeel embarca em uma missão desesperada de resgate depois que seu irmão caçula é sequestrado por um bando de corvos. Acompanhada por seu colega de classe desajeitado, mas leal, Curtis Mehlberg, Prue navega por um mundo habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas movidas pela dor e pela ambição.

O filme narra uma aventura épica sobre amor, sacrifício e a magia que se revela quando ousamos olhar além do familiar. Prue acha que está velha demais para contos de fadas, mas se vê no centro de um reino encantado repleto de animais falantes estranhos, bandidos desonestos e figuras sombrias com intenções macabras. Wildwood é um conto sobre amor, perda, sacrifício e segredos que explora o crescimento de uma jovem numa fase amarga e agridoce entre a infância e a adolescência.

Não fui capturado pela história, mas o nível de detalhamento no semblante dos personagens, cada reação natural, luz, vento, sombras, tornam este um épico das animações em stop motion e digno de respeito e admiração.

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Homenageados do 36º Cine Ceará

Kleber Mendonça Filho, Emilie Lesclaux, Isis Valverde, Luiz Carlos Merten e Luizianne Lins serão os homenageados do 36º Cine Ceará

Na solenidade de abertura, dia 7 de novembro, no Cineteatro São Luiz, também será exibido o curta-metragem “Sul de Teerã”, filme mais recente de Kleber Mendonça Filho. O festival ocorre de 7 a 13 de novembro deste mês, com toda a programação gratuita.

Cinco personalidades serão homenageadas pelo 36ª Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que ocorre de 7 a 13 de novembro em Fortaleza: o diretor Kleber Mendonça Filho; a produtora Emilie Lesclaux; a atriz Isis Valverde; o jornalista e crítico de cinema Luiz Carlos Merten; e a senadora Luizianne Lins.

Na abertura do evento, dia 7, também será exibida a produção mais recente de Kleber Mendonça Filho: o curta-metragem “Sul de Teerã”, centrado no diretor iraniano Jafar Panahi (“Foi Apenas um Acidente”) e apresentado no Festival de Nova York deste ano.

Com programação inteiramente gratuita, o festival exibirá longas-metragens e curtas em mostras competitivas e não-competitivas, com exibições no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão. Além de mostras competitivas Olhar do Ceará, Brasileira de Curta-metragem e Ibero-americana de Longa-metragem, o festival realiza exibições especiais, mostras sociais, debates, homenagens, cursos, entre outras atividades.

OS HOMENAGEADOS

Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, no dia 7 de novembro - Na solenidade de abertura, dia 7, no Cineteatro São Luiz, o Troféu Eusélio Oliveira será concedido ao diretor Kleber Mendonça Filho e à produtora Emilie Lesclaux em homenagem à contribuição dos dois ao cinema brasileiro. Kleber e Emilie são os nomes por trás de “O Agente Secreto”, que se tornou o filme brasileiro mais premiado da história, com 105 honrarias de toda a parte do mundo. No Festival de Cannes 2025, o filme conquistou quatro prêmios, incluindo os de Melhor Diretor e Melhor Ator (Wagner Moura). No Globo de Ouro, o longa levou o prêmio de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama. A solenidade terá início às 19h e, na sequência, será exibido o primeiro dos seis filmes da Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem. 

Isis Valverde, no dia 10 de novembro – Com 20 anos de carreira e trabalhos de destaque na televisão, no cinema e no streaming, a atriz Isis Valverde será homenageada no dia 10 de novembro, antes das exibições da noite, no Cineteatro São Luiz. Isis já foi indicada ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Atriz por “Faroeste Caboclo” e ao prêmio de Melhor Atriz no Festival de Gramado por “Simonal”. Sua trajetória é marcada por sucessos como as novelas “Caminho das Índias”, “Avenida Brasil”, “A Força do Querer” e a minissérie “Amores Roubados”. Ela também tem se dedicado à carreira internacional e integrou o elenco do recente filme “Código Alarum”, em que atuou ao lado de Sylvester Stallone.

Luiz Carlos Merten, no dia 11 de novembro – Jornalista, crítico de cinema e escritor com quase 60 anos de carreira, Luiz Carlos Merten cobre os principais festivais de cinema do mundo, como o Festival de Cannes, onde, inclusive, já integrou o júri do Camera d’Or, que concede o prêmio para melhor estreia de um diretor. Natural de Porto Alegre, ele começou a trajetória na imprensa gaúcha até se transferir para São Paulo. Desde 1989, integra a equipe do jornal O Estado de S. Paulo, onde construiu uma extensa obra crítica e jornalística, acompanhando a produção brasileira e internacional.

Luizianne Lins, no dia 13 de novembro – Jornalista e professora doutora em Comunicação, Luizianne Lins foi eleita senadora nas eleições de 2026, com mais de 2,8 milhões de votos, sendo a mulher mais votada da história do Ceará. Ela já foi atriz e tem uma forte ligação com cinema e o Cine Ceará, onde é assídua espectadora, além de já ter participado como realizadora. No campo da política, foi vereadora e prefeita de Fortaleza, deputada estadual e, hoje, exerce o mandato de deputada federal pelo Ceará. Luizianne tem uma trajetória política que defende, principalmente, os direitos das mulheres, da juventude, da população negra, das pessoas com deficiência, da população LGBTQIA+, da população idosa, da classe trabalhadora, além de atuar nas áreas de cultura, democracia e justiça social. Ela receberá o Troféu Eusélio Oliveira na noite de encerramento do festival.

Cine Ceará

O 36º Cine Ceará é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB); da Associação Cultural Cine Ceará; e da Bucanero Filmes. Tem o apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, via Mecenas do Ceará e Edital de Festivais Culturais Calendarizados (PNAB); e da Universidade Federal do Ceará, via Casa Amarela Eusélio Oliveira. Conta ainda com patrocínio do Banco do Nordeste, Complexo Portuário do Pecém, Itaú, Cegás e Etice, através da Lei Rouanet. Tem patrocínio direto da Cagece e o apoio cultural da Enel através do Mecenato Estadual.

 

SERVIÇO

36° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema – 7 a 13 de novembro em Fortaleza. Informações: www.cineceara.com. Instagram: @cineceara, Facebook: Festival Cine Ceará. E-mail: contatos@cineceara.com.

Maratona Jogos Vorazes

  

Revi os cinco filmes da franquia Jogos Vorazes no cinema, em preparação para Amanhecer na Colheita, que irá estrear em novembro.

Jogos Vorazes (relançamento) [The Hunger Games, Estados Unidos, 2011], de Gary Ross, foi exibido dia 15/10. E lá estávamos nós, eu Sahel e Sara na Sala 10 do Rio Mar Papicu.

 

 

Jogos Vorazes - Em Chamas (relançamento) [The Hunger Games - Catching Fire, Estados Unidos, 2013], de Francis Lawrence, e fomos ver na Sala 06 do Rio Mar Kennedy.

Jogos Vorazes: A esperança - Parte 1 (relançamento) [The Hunger Games: Mockinjay - Part 1, Estados Unidos, 2014], de Francis Lawrence, novamente vimos na Sala 06 do Rio Mar Kennedy.

Jogos Vorazes: A esperança - O Final (relançamento)  [The Hunger Games - Mockinjay Part 2, Estados Unidos, 2015], de Francis Lawrence

Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (relançamento) The Hunger Games - The ballad of songbirds and snakes, Estados Unidos], de Francis Lawrence

Em tempos de campanha eleitoral acirrada, jovens na resistência nas ruas e engajando na luta pela democracia. Seguimos na luta.