O filme acompanha o cineasta Jafar Panahi por Nova York em 2025 enquanto ele reflete sobre sua carreira cinematográfica e a perseguição em seu país natal, o Irã. Um olhar multifacetado sobre cinema e memória que surge de conversas entre Panahi e Kleber Mendonça Filho, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional por seus filmes “Foi Apenas um Acidente” e “O Agente Secreto”.
No curta, Jafar Panahi fuma um cigarro em frente ao cinema. O diretor iraniano relembra sua formação cinéfila no Teerã. Menciona o dinheiro guardado para ir às sessões quando era criança, preferencialmente nos cinemas da região sul, mais populares, em detrimento dos bairros nobres da região norte.
Sul de Teerã é um filme simples, e consciente de sê-lo. Ele deriva de um incentivo da Film at Lincoln Center, enquanto sugestão para realizar pequenos projetos, em poucos dias, servindo-se do que a realidade possa oferecer. Uma reflexão sobre memória, cinema e o próprio ato de assistir a um filme
Ambientada simbolicamente entre Teerã e Nova York, a obra recupera imagens da capital iraniana presentes em “Táxi Teerã” e as contrapõe a registros em 16 mm de salas de cinema nova-iorquinas. Enquanto narra a história de Jafar, Kléber mostra cinemas de Nova York, relembrando um pouco do que vimos em Retratos Fantasmas. Vemos uma melancolia no constraste do que é dito com o que é mostrado. O cinema consegue conectar pessoas em diferentes tempos, em diversos espaços.
Em uma narrativa de tom quase surreal, Panahi revisita lembranças de sua juventude e sua relação com a sétima arte, enquanto o Festival de Nova York de 2025 serve como ponto de encontro entre passado e presente. O curta celebra o cinema como espaço de memória.
Ambientada simbolicamente entre Teerã e Nova York, a obra recupera imagens da capital iraniana presentes em “Táxi Teerã” e as contrapõe a registros em 16 mm de salas de cinema nova-iorquinas. Enquanto narra a história de Jafar, Kléber mostra cinemas de Nova York, relembrando um pouco do que vimos em Retratos Fantasmas. Vemos uma melancolia no constraste do que é dito com o que é mostrado. O cinema consegue conectar pessoas em diferentes tempos, em diversos espaços.
Em uma narrativa de tom quase surreal, Panahi revisita lembranças de sua juventude e sua relação com a sétima arte, enquanto o Festival de Nova York de 2025 serve como ponto de encontro entre passado e presente. O curta celebra o cinema como espaço de memória.







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