Na noite do dia 12 de agosto de 2013, após a sessão de 'Vendo ou Alugo', fiz sessão dupla no Moviecom Natal e vi 'RED 2 - Aposentados e Ainda Mais Perigosos', continuação do divertido 'RED - Aposentados e Perigosos'.
Tudo o que Frank Moses (Bruce Willis) queria era levar uma vida normal
ao lado da namorada Sarah (Mary-Louise Parker), mas seu sonho vira um
pesadelo quando seu parceiro Marvin Boggs (John Malkovich) aparece com
uma novidade: suas vidas estão em perigo. Frank não dá muito crédito
para as palavas do amigo, mas logo se vê forçado a acreditar que algo
está acontecendo quando acaba sendo levado para um interrogatório e
quase é morto. Agora, ele tem certeza de que sua cabeça e a de seu
melhor amigo estão a prêmio. A questão é descobrir porque e como evitar
que isso aconteça, nem que para isso eles tenham que correr o mundo,
reeconcontrar velhos parceiros, na figura de Victoria (Helen Mirren) e
enfrentar antigos inimigos, como o poderoso Han (Byung-Hun Lee). A
caçada está só começando.
O filme foi rodado em Montreal, Paris e Londres. Porém, ao ver o filme, fiquei totalmente perdido, pois somos jogados de um lado para o outro, sem muitas explicações. O roteiro deixa muito a desejar. Alguns personagens são simplesmente jogados em tela, como a personagem de Catherine Zeta-Jones... Enquanto a ação do primeiro filme divertia, neste ficamos entediados. O ponto positivo é a homenagem aos quadrinhos existente nos créditos iniciais e ao longo do filme.
Segue o trailer:
segunda-feira, 12 de agosto de 2013
Filme: Vendo ou Alugo
Na noite do dia 12 de agosto de 2013, aproveitando minha estadia em Natal/RN, fui ao Moviecom do Natal Praia Shopping e conferi o vencedor de prêmios no Cine PE 'Vendo ou Alugo' de Betse de Paula.
O Rio de Janeiro é presença constante nas telas de cinema. Em 'Vendo ou Alugo', somos apresentados a um quarteto de quatro gerações. Maria Alice (Marieta Severo) vive com a mãe (Nathália Timberg), a filha (Sílvia Buarque) e a neta (Beatriz Morgana) em um casarão no Leme, bem na entrada de uma favela.
Para sobreviver Maria Alice faz os mais diversos bicos, que vão de tradução de manual de arma de fogo a docinhos para festas de despedidas de solteiro. No entanto, o único meio de resolver seus problemas é vendendo a casa. O problema é que ninguém quer comprá-la, devido à proximidade com a favela.
Um dia, após uma oferenda a Iemanjá, Maria encontra uma amiga que diz que seu filho, Júlio (Pedro Monteiro), está trabalhando como corretor de imóveis e tem um estrangeiro louco para comprar um imóvel na cidade. Maria pede que ele o leve à sua casa e, esperançosa que a venda enfim aconteça, passa a organizar tudo para agradar o possível cliente.
A confusão está armada, pois o morro está sendo pacificado e os eventos vão acontecendo e convergindo para a casa objeto de venda ou aluguel. O filme tenta ser engraçado, mas as piadas não convecem, de modo que algumas chegam a ser de mau gosto, como o pastor que é colocado em cena de forma caricata.
Conheço o Rio de Janeiro, e sei que a realidade do conflito de classes foi bem exposta no filme, sendo um retrato fiel do crescimento desorganizado carioca. No entanto, o filme se resume a esse conjuto de estereótipos, mesclado na fita. Não recomendo.
Vejam o trailer:
O Rio de Janeiro é presença constante nas telas de cinema. Em 'Vendo ou Alugo', somos apresentados a um quarteto de quatro gerações. Maria Alice (Marieta Severo) vive com a mãe (Nathália Timberg), a filha (Sílvia Buarque) e a neta (Beatriz Morgana) em um casarão no Leme, bem na entrada de uma favela.
Para sobreviver Maria Alice faz os mais diversos bicos, que vão de tradução de manual de arma de fogo a docinhos para festas de despedidas de solteiro. No entanto, o único meio de resolver seus problemas é vendendo a casa. O problema é que ninguém quer comprá-la, devido à proximidade com a favela.
Um dia, após uma oferenda a Iemanjá, Maria encontra uma amiga que diz que seu filho, Júlio (Pedro Monteiro), está trabalhando como corretor de imóveis e tem um estrangeiro louco para comprar um imóvel na cidade. Maria pede que ele o leve à sua casa e, esperançosa que a venda enfim aconteça, passa a organizar tudo para agradar o possível cliente.
A confusão está armada, pois o morro está sendo pacificado e os eventos vão acontecendo e convergindo para a casa objeto de venda ou aluguel. O filme tenta ser engraçado, mas as piadas não convecem, de modo que algumas chegam a ser de mau gosto, como o pastor que é colocado em cena de forma caricata.
Conheço o Rio de Janeiro, e sei que a realidade do conflito de classes foi bem exposta no filme, sendo um retrato fiel do crescimento desorganizado carioca. No entanto, o filme se resume a esse conjuto de estereótipos, mesclado na fita. Não recomendo.
Vejam o trailer:
quinta-feira, 8 de agosto de 2013
Filme: As Sessões
Na noite do dia 8 de agosto de 2013, fui com a esposa ao UCI Cinemas ver o filme 'As Sessões' no Cinema de Arte.
O filme conta a história real de Mark O'Brien (John Hawkes) nascido em 1949, que é um escritor e poeta formado em literatura inglesa na Universidade de Berkeley e na Graduete School of Journalism. Faleceu em 1999 com 50 anos. Ainda criança (aos seis anos), contraiu poliomielite. Devido à doença ele perdeu os movimentos do corpo, com exceção da cabeça, e precisa passar boa parte do dia dentro de um aparelho apelidado de "pulmão de aço".
Mark passa os dias entre o trabalho de escritor e jornalista e as visitas à igreja, onde conversa com o padre Brendan (William H. Macy), seu amigo pessoal. Chama a atenção o fato de Mark ser religioso e confessar seus 'pecados' ao padre, que contrariando as expectativas, recomenda e incentiva que Mark siga sua jornada de descoberta sexual. A curiosidade do padre, faz com Mark relate com detalhes toda a experiência.
Sentindo-se incompleto por desconhecer o sexo, Mark passa a frequentar uma terapeuta sexual. Ela lhe indica os serviços de Cheryl Cohen Greene (Helen Hunt, indicada ao Oscar de atriz coadjuvante por este papel), uma especialista em exercícios de consciência corporal, que o inicia no sexo quando ela já tinha 38 anos e perdeu a virgindade.
O filme é muito singelo, apesar de parecer promíscuo. A vida, incluindo a sexualidade de pessoas com deficiência tem sido tema de excelentes filmes recentes, como 'O Escafandro e a Borboleta' (2007), de Julian Schnabel, e 'Intocáveis' (França, 2012).
Neste 'As Sessões', apesar de todas as dificuldades impostas pela deficiência, Mark O'Brien era conhecido pela comunidade por se deslocar em sua maca elétrica de sua casa para faculdade. No final de sua vida, chegou a abrir uma pequena editora com sua namorada Susan Fernbach, a Lemonade Factory, especializada em editar livros de poesias e romances de pessoas com deficiência.
Dirigido por Ben Lewin, que também enfrentou a poliomielite, o filme é bastante correto em sua ousada abordagem. O filme quebra tabus sexuais, principalmente aqueles relacionados a pessoa com deficiência. A fita aborda com a mesma simplicidade tanto os aspectos ligados à fé, quanto a sexualidade. Especialmente quando o padre relata que duranto o ato sexual, muitos dizem "oh God", louvando a Deus.
De fato a bíblia sagrada nos apresenta o sexo como algo divino, especialmente o livro de Cantares de Salomão, também conhecido como Cântico dos Cânticos de Salomão.Um trecho diz "Ah, se ele me beijasse, se a sua boca me cobrisse de beijos... Sim, as suas carícias são mais agradáveis que o vinho."
Helen Hunt atua em boa parte do filme totalmente despida. Sua indicação foi justa e a mesma merecia ter ganho o Oscar. John Hawkes está muito bem no papel do deficiente e o sempre competente William H. Macy dá um show na interpretação do padre.
O filme venceu prêmios do público e do júri no Festival de Sundance 2012, além de ter sido exibido no Festival de Toronto. Está em cartaz no Cinema de Arte de 09/08/2013 a 15/08/2013 às 21h20m (sex), 10h45m (sab), 12h10m (dom) 19h15m (de seg a qui)
Vejam o trailer:
quarta-feira, 7 de agosto de 2013
Filme: Wolverine - Imortal
Na noite do dia 7 de julho de 2013, fui ao UCI Cinemas do Shopping Iguatemi e junto com uma trupe formada pelo Carlos Henrique, Cilas, Geania, Rebeca, Raissa e Dyone vimos 'Wolverine - Imortal'.
O filme é uma nova tentativa de emplacar uma série de filmes solo sobre o mutante mais famoso dos X-Men: Wolverine, após o fiasco que foi 'X-Men Origens: Wolverine' (2009). Não dá para comparar os filmes no quesito qualidade, pois este é muito melhor que aquele.
O filme inicia na segunda guerra mundial, quando a cidade de Nagasaki no Japão é bombardeada. Então vemos que se tratava de um sonho e os eventos deste filme se passam depois do final mostrado em 'X-Men III: O Confronto Final' (2006), quando Logan (Hugh Jackman) matou Jean Grey (Famke Janssen) para salvar a humanidade por ela não conseguir controlar os poderes da Fênix., Logan (Hugh Jackman).
Atormentado pelos sonhos com Jean Grey, Logan decidiu abandonar de vez a vida de herói e passou a viver na selva, como um ermitão. Deprimido, ele é encontrado em um bar pela jovem Yukio (Rila Fukushima). Ela foi enviada a mando de seu pai adotivo, Yashida (Hal Yamanouchi), que foi salvo por Logan em Nagasaki, no Japão, na época em que a bomba atômica foi detonada.
Yashima deseja reencontrar Logan para fazer-lhe uma proposta: transferir seu fator de cura para ele, de forma que Logan possa, enfim, se tornar mortal e levar uma vida como uma pessoa qualquer. Ele recusa o convite, mas acaba infectado por Víbora (Svetlana Khodchenkova), uma mutante especializada em biologia que é também imune a venenos de todo tipo. Fragilizado, Logan precisa encontrar meios para proteger Mariko (Tao Okamoto), a neta de Yashida, que é alvo tanto de seu pai, Shingen (Hiroyuki Sanada) quanto da Yakuza, a máfia japonesa.
Logan acaba se envolvendo com Mariko e estabelendo uma relação amorosa, embora ainda atormentado pelos sonhos com Jean Grey. Mariko ajuda Logan a combater seus traumas, e lhe aprofunda na cultura japonesa. Como possui um fator de cura poderoso, Wolverine é imortal, por isso sofre tanto a perda do amor de sua vida. A questão da imortalidade é muito bem exposta no filme, uma vez que o corpo do Wolverine é indestrutível. Eu creio na imortalidade da alma, através da vida eterna em Jesus. Em Mateus 10:28 diz "Não tenham medo dos que matam o corpo, mas não podem matar a alma. Antes, tenham medo daquele que pode destruir tanto a alma como o corpo no inferno."
Dirigido por James Mangold, dos excelentes 'Os Indomáveis' (2007) e 'Johnny e June' (2005), o filme foi gravado na Austrália, pois o governo australiano investiu cerca de US$ 13 milhões para que 'Wolverine: Imortal' fosse rodado no país. Para uma cena gravada em Sydney, a produção precisava encontrar cerca de 200 figurantes japoneses. A tarefa foi bastante complicada, pois, apesar da cidade ter uma grande população asiática, poucas pessoas têm origem japonesa.
No final do filme de pouco mais de duas horas, somos presenteados com uma cena pós créditos que nos deixa ainda mais ansioso por 'X-Men: Dias de um Futuro Esquecido', próximo filme dos mutantes da Marvel.
Vejam o trailer:
terça-feira, 6 de agosto de 2013
Filme: Os Smurfs 2
Na noite desta terça-feira, 6 de agosto de 2013, estive no UCI Cinemas do Shopping Iguatemi, com a esposa e o filho, vendo o filme 'Os Smurfs 2'. Antes, passamos no McDonald's para garantir 3 brinquedos dos Smurfs para o Sahel.
Após fracassar em sua caça aos Smurfs em Nova York, Gargamel (Hank Azaria) partiu para Paris e lá se tornou um sucesso, sendo considerado o maior mágico do mundo. Entretanto, por trás dos shows lotados que faz na Opera está um plano para capturar os pequenos seres azuis. Para tanto o bruxo cria dois danadinhos, Vexy e Hackus, que o ajudam em seus planos.
Gargamel consegue criar um novo túnel para a aldeia dos Smurfs, para onde Vexy viaja e sequestra Smurfette. A ideia é que ela revele o segredo da fórmula mágica que fez com que deixasse de ser uma danadinha para se tornar uma smurf, algo que apenas ela e o Papai Smurf têm conhecimento.
Não demora muito para que Papai Smurf organize uma nova expedição rumo ao mundo real, com o objetivo de resgatar Smurfette das garras de Gargamel. Ele conta com a ajuda dos amigos humanos do primeiro filme, que tiveram um filho que já está com três anos.
A trilha sonora do filme é bem interessante, com artistas como Nelly Furtado, Owl City e Britney Spears.
O roteiro dessa sequência é similar ao do primeiro filme, que foi um sucesso em 2011, onde um Smurf vem para o mundo real e é resgatado pelos seus amigos. Seria interessante um filme mostrando a rotina dos azuzinhos na aldeia, pois o que é mostrado no filme é muito pouco.
Apesar desse problema de repetição, o roteiro acerta ao tratar temas delicados como paternidade e adoção, colocando a família como algo de suma importância.
Meu filho absorveu muito do Gargamel, e saiu do cinema querendo ser mal... Por isso me preocupava o poster que anunciava: "Prepare-se para ficar danadinho". Tá é repreendido!
Na cena pós créditos finais, envolvendo Gargamel e o gato Cruel, as luzes da sala foram acesas abruptamente, pois haveria uma sessão fechada de Cine Holliúdy. Não precisavam nos expulsar da sala... Segue o trailer:
domingo, 4 de agosto de 2013
Filme: Pietá
Na tarde do dia 4 de agosto de 2013, vi o filme sul-coreano 'Pieta', que esteve em cartaz em três sessões do Cinema de Arte.
O filme é pesado, com altas dose de violência e sexo, capazes de deixar a platéia incomodada. O longa dirigido pelo sul coreano Kim Ki Du, conquistou o Leão de Ouro (melhor filme) no Festival de Veneza no ano passado.
Trata-se de um drama familiar, com uma alta crítica para o valor que damos ao dinheiro. O filme traça uma linha tênue entre a poesia e a brutalidade ao narrar a história de Lee Kang do (Jung-Jin Lee), um homem implacável e bastante cruel, que trabalha como cobrador para um agiota. Caso o devedor não tenha como pagar a quantia devida, ele quebra ou esmaga algum osso de seu corpo, já que desta forma o acidentado receberá um seguro de saúde que servirá para cobrir a dívida.
Sua vida é bastante solitária, pois não possui família, até que um dia surge em sua vida uma mulher (Min-Su Jo) que afirma ser sua verdadeira mãe. Kang-do não acredita na afirmação e passa a maltratá-la de todas as formas possíveis, recorrendo a humilhações e até mesmo abuso sexual.
O filme expõe a classe operária e menos favorecida, que no desespero, recorre a empréstimos com agiotas, mesmo sem terem condições de pagar. Kang é impiedoso. Um sujeito sem alma. Capaz de realizar todo e qualquer tipo de atrocidade.
Em meio a essa relação violenta com as pessoas com os seus dramas pessoais e familiares, a mulher que diz ser sua mãe, tenta reconquistar a confiança do suposto filho, no entanto, ele a humilha e exige provas e acaba se convencendo de que é filho desta mulher. Então vemos a mudança ocorrida na vida de Kang, pois ao ser amado e cuidado, ele passa a ser mais humano. A cena com um rapaz que toca violão marca essa mudança de perspectiva do personagem principal.
Pietá é o nome da escultura em mármore (de 1499) de Michelangelo (1475-1564) que representa uma triste Virgem Maria embalando o corpo sem vida de seu filho Jesus após a crucificação. Muito similar a imagem utilizada no poster.
Na Coreia do Sul, Pieta foi proibido aos menores de 19 anos por seu conteúdo violento. Aqui no Brasil sua censura é 18 anos. Kim Ki-duk começou as filmagens de Pieta dia 15 de fevereiro de 2012, e terminou no mês seguinte. Em menos de seis meses a obra já estava pronta para ser enviada aos festivais de cinema. Foi escolhido como representante da Coreia do Sul para a disputa do Oscar 2013 de melhor filme estrangeiro, mas não ficou entre os cinco finalistas.
Vejam trailer:
sábado, 3 de agosto de 2013
Sábado da Liderança - Agosto/2013
Na tarde/noite do dia 3 de agosto de 2013, estive com a família em mais um sábado da liderança, da Igreja Batista Central de Fortaleza.
A reunião começou com o tradicional lanche, e seguiu-se com os louvores de Daniel Almeida, que ministrou as canções: 'Confronta-me' (Daniel Almeida) e 'Amolece o Meu Coração' (Jorge Camargo).
Em seguida, o Pr. Alcimou conduziu o momento de disciplina/reconciliação de duas jovens. A Aline, que está se transferindo para a igreja Assembléia de Deus, e pediu perdão à igreja pela ausência nos últimos dois anos, em função de seu divórcio. Assim como a Fernanda que ao lado dos pais, confessou seu pecado contra a igreja e contra si mesmo e pediu perdão pelos pecados na área sexual.
Foi anunciado também, que a Stannus entregou a Rede de Mulheres, que foi assumida pela Ana, esposa do Pr. Alcimou. Daniel Almeida ministrou a canção 'Apenas Toque em Mim' (Moisés Ferreira, Ministério Na Fenda da Rocha).
Então, o Pr. José Edson anunciou a Série Proclamar para os próximos dois meses e ministrou o texto de Apocalipse 2:1-5, sobre o primeiro amor, relatando seu testemunho de quando se converteu, e pregava a palavra de Deus, mesmo sem ter a experiência e a capacidade para tal, mostrando que quem capacita é o Espírito Santo.
Posteriormente, foi a vez do Daniel de Mattos, do Orlando Neri, do Aristides e do Euriano testemunharem um pouco acerca do mover de Deus que está conduzindo a liderança da igreja para a condução da série Proclamar.
Algumas de suas frases ditas foram marcantes:
- "A salvação é através do Espirito Santo por meio de nós". Pr. José Edson.
- "Servir é diferente de fazer discípulos". "O que não multiplica, morre". Orlando Neri.
- "Está havendo unidade, através da cumplicidade e da sintonia entre a equipe de líderes". Aristides
O testemunho do Aristides especialmente foi muito marcante. Ainda sou impressionado com a ausência de hipocrisia que vivemos na igreja. Na fala do Euriano, chamou atenção a mensagem que Deus colocou em seu coração, achando ele que seria para o Pequeno Grupo, mas foi útil para o momento que o Aristides estava vivendo. Meditem em I Samuel 22 e no Salmo 142, onde mostra um Davi angustiado.
Para encerrar o culto maravilhoso, foi lido o texto de II Crônicas 7:14 que diz: "se o meu povo, que se chama pelo meu nome, se humilhar e orar, buscar a minha face e se afastar dos seus maus caminhos, dos céus o ouvirei, perdoarei o seu pecado e curarei a sua terra.".
Novamente entoamos 'Apenas Toque em Mim' de Moisés Ferreira e 'Não Posso Me Calar' do Daniel Almeida e então dividiu as redes. Eu participei da reunião da Rede de Crianças Geração Futuro, pois estarei atuando como orientador do GF manhã.
A reunião começou com o tradicional lanche, e seguiu-se com os louvores de Daniel Almeida, que ministrou as canções: 'Confronta-me' (Daniel Almeida) e 'Amolece o Meu Coração' (Jorge Camargo).
Em seguida, o Pr. Alcimou conduziu o momento de disciplina/reconciliação de duas jovens. A Aline, que está se transferindo para a igreja Assembléia de Deus, e pediu perdão à igreja pela ausência nos últimos dois anos, em função de seu divórcio. Assim como a Fernanda que ao lado dos pais, confessou seu pecado contra a igreja e contra si mesmo e pediu perdão pelos pecados na área sexual.
Foi anunciado também, que a Stannus entregou a Rede de Mulheres, que foi assumida pela Ana, esposa do Pr. Alcimou. Daniel Almeida ministrou a canção 'Apenas Toque em Mim' (Moisés Ferreira, Ministério Na Fenda da Rocha).
Então, o Pr. José Edson anunciou a Série Proclamar para os próximos dois meses e ministrou o texto de Apocalipse 2:1-5, sobre o primeiro amor, relatando seu testemunho de quando se converteu, e pregava a palavra de Deus, mesmo sem ter a experiência e a capacidade para tal, mostrando que quem capacita é o Espírito Santo.
Posteriormente, foi a vez do Daniel de Mattos, do Orlando Neri, do Aristides e do Euriano testemunharem um pouco acerca do mover de Deus que está conduzindo a liderança da igreja para a condução da série Proclamar.
Algumas de suas frases ditas foram marcantes:
- "A salvação é através do Espirito Santo por meio de nós". Pr. José Edson.
- "Servir é diferente de fazer discípulos". "O que não multiplica, morre". Orlando Neri.
- "Está havendo unidade, através da cumplicidade e da sintonia entre a equipe de líderes". Aristides
O testemunho do Aristides especialmente foi muito marcante. Ainda sou impressionado com a ausência de hipocrisia que vivemos na igreja. Na fala do Euriano, chamou atenção a mensagem que Deus colocou em seu coração, achando ele que seria para o Pequeno Grupo, mas foi útil para o momento que o Aristides estava vivendo. Meditem em I Samuel 22 e no Salmo 142, onde mostra um Davi angustiado.
Para encerrar o culto maravilhoso, foi lido o texto de II Crônicas 7:14 que diz: "se o meu povo, que se chama pelo meu nome, se humilhar e orar, buscar a minha face e se afastar dos seus maus caminhos, dos céus o ouvirei, perdoarei o seu pecado e curarei a sua terra.".
Novamente entoamos 'Apenas Toque em Mim' de Moisés Ferreira e 'Não Posso Me Calar' do Daniel Almeida e então dividiu as redes. Eu participei da reunião da Rede de Crianças Geração Futuro, pois estarei atuando como orientador do GF manhã.
Treinamento de Líderes - As Escrituras
Na tarde do dia 03 de agosto de 2013, estive na Igreja Batista Central participando do Treinamento de Líderes, com o tema 'As Escrituras'.
O assunto bibliologia foi ministrado pelo Luiz Fernando 'Nando', que nos apresentou alguns conceitos, tratou da inspiração e revelação bíblica, bem como sua inerrância.
Após um intervalo, onde houve lanche para os alunos, vimos um pouco do cânon da bíblia e das suas traduções em português. Muito interessante o conteúdo que foi disponibilizado. Pretendo participar dos próximos.
O assunto bibliologia foi ministrado pelo Luiz Fernando 'Nando', que nos apresentou alguns conceitos, tratou da inspiração e revelação bíblica, bem como sua inerrância.
Após um intervalo, onde houve lanche para os alunos, vimos um pouco do cânon da bíblia e das suas traduções em português. Muito interessante o conteúdo que foi disponibilizado. Pretendo participar dos próximos.
quinta-feira, 1 de agosto de 2013
Filme: O Lugar Onde Tudo Termina
Na noite do dia 01 de agosto de 2013, fui ver a sessão de 'O Lugar Onde Tudo Termina' de Derek Cianfrance em seu último dia de exibição no Cinema de Arte. Estava ao lado de minha esposa que gostou muito do filme.
O longa mostra descaradamente que somos produtos de nossas escolhas. Tudo que plantamos nesta vida, de certa forma colhemos e as consequências de nossos atos nem sempre é aquilo que imaginamos. Nada acontece por acaso ou por coincidência do destino. E isso é mostrado na vida dos personagens deste filme. Vemos a solidão, a ausência de laços familiares, relação pais e filhos, a busca pela fé, a ganância pelo dinheiro e pelo poder numa sociedade capitalista, a corrupção policial e política, o mundo das drogas, dentre outros temas importantes citados durante a projeção que nos fazem refletir.
O filme chama a atenção por não ter um protagonista definido. Os três atos estão bem divididos, embora sejam um pouco extensos, nenhum deles é cansativo. A película nos conduz por um caminho, de repente somos conduzidos através de outro viés e ficamos sem perspectiva do que irá acontecer. Para alguns que gostam de prever os filmes que vêem pode ser ruim esta imprevisibilidade, mas eu gosto muito de filmes que me supreendam.
O diretor Derek Cianfrance, do recente 'Namorados para Sempre' (2010), mostra novamente potencial e qualidade no seu filme. A ator Ryan Gosling que trabalhou no seu primeiro, retorna neste interpretando magistralmente Luke, um motociclista misterioso, adorado pelas crianças, que pilota dentro de globos da morte em um circo itinerante.
Quando descobre que sua ex-namorada, Romina (Eva Mendes em excelente papel), teve um filho seu, ele tenta se reaproximar dela. Sua intenção é mostrar-se um pai capaz de sustentar o filho e, para isso, Luke decide participar de uma série de roubos a bancos para manter sua amante e seu filho recém-nascido.
Luke não consegue reprimir seu lado violento, o que lhe traz problemas não apenas com Romina mas também com Robin (Ben Mendelsohn), seu parceiro de assaltos. Apesar dos vários problemas inesperados que surgem, ainda assim Luke resolve realizar sozinho um assalto a banco. Perseguido pela polícia, ele vira alvo de Avery Cross (Bradley Cooper), um policial que cumpria sua rotina fazendo a ronda diária. É quando surge o inesperado fim do primeiro ato, onde Gosling passa o bastão de personagem principal para Cooper.
O segundo ato mostra a mudança repentina na vida de Avery Cross, de policial novato e inesperiente, a herói da cidade, orientado por seu pai, almeja uma carreira política de promotor, se aproveitando de sua graduação em direito. Os traumas do episódio ocorrido entre Cross e Luke o afastam de seu filho. A cena onde o personagem de Ray Liotta em uma brilhante participação o leva para o “lugar além dos pinheiros” do título original 'The Place Beyond the Pines'. É quando o filme dá um salto no tempo: 15 anos e vai para o terceiro ato mostrando a relação entre os dois jovens, filhos de Cross e Luke e como eles reagiram a tudo que foi apresentado até então.
Boa parte do filme foi rodado na própria cidade de Schenectady, no estado de Nova York, onde se passa a história. O título original 'The Places Beyond the Pines' veio do nome da cidade, que na linguagem dos índios mohawk significa "beyond the pines plains" (atrás da planície dos pinheiros).
Segundo o protagonista Ryan Gosling, todas as cenas de assalto vistas no filme foram rodadas em um único take, para dar maior sentido de urgência a situação. Segundo Derek Cianfrance, ele não teria feito o filme se Bradley Cooper não fosse o intérprete de Avery Cross. O diretor dirigiu cinco horas até Toronto, onde encontrou com o ator e conseguiu convencê-lo a ficar com o papel. Por sinal a dupla Gosling e Cooper estão muito bem em seus respectivos papéis podendo inclusive serem indicados ao Oscar 2014. Fico a imaginar como seria um filme onde os dois atuassem juntos...
Ryan Gosling teve que rodar 22 vezes a sequência em que seu personagem, pilotando uma moto, passa entre carros em direções opostas. A intenção original do diretor Derek Cianfrance era que um dublê fizesse esta cena, mas ele não conseguiu algum que topasse realizá-la. Derek Cianfrance declarou que séries de TV, como Cops e America's Wildest Police Chases, serviram de inspiração para o filme.
A trilha sonora do filme é muito boa, sempre se adequando a cada momento e/ou personagem. Por exemplo, quanto toca 'Dancing in the dark' de Bruce Springsteen. Méritos para o trabalho de Mike Patton.
Segue trailer:
O longa mostra descaradamente que somos produtos de nossas escolhas. Tudo que plantamos nesta vida, de certa forma colhemos e as consequências de nossos atos nem sempre é aquilo que imaginamos. Nada acontece por acaso ou por coincidência do destino. E isso é mostrado na vida dos personagens deste filme. Vemos a solidão, a ausência de laços familiares, relação pais e filhos, a busca pela fé, a ganância pelo dinheiro e pelo poder numa sociedade capitalista, a corrupção policial e política, o mundo das drogas, dentre outros temas importantes citados durante a projeção que nos fazem refletir.
O filme chama a atenção por não ter um protagonista definido. Os três atos estão bem divididos, embora sejam um pouco extensos, nenhum deles é cansativo. A película nos conduz por um caminho, de repente somos conduzidos através de outro viés e ficamos sem perspectiva do que irá acontecer. Para alguns que gostam de prever os filmes que vêem pode ser ruim esta imprevisibilidade, mas eu gosto muito de filmes que me supreendam.
O diretor Derek Cianfrance, do recente 'Namorados para Sempre' (2010), mostra novamente potencial e qualidade no seu filme. A ator Ryan Gosling que trabalhou no seu primeiro, retorna neste interpretando magistralmente Luke, um motociclista misterioso, adorado pelas crianças, que pilota dentro de globos da morte em um circo itinerante.
Quando descobre que sua ex-namorada, Romina (Eva Mendes em excelente papel), teve um filho seu, ele tenta se reaproximar dela. Sua intenção é mostrar-se um pai capaz de sustentar o filho e, para isso, Luke decide participar de uma série de roubos a bancos para manter sua amante e seu filho recém-nascido.
Luke não consegue reprimir seu lado violento, o que lhe traz problemas não apenas com Romina mas também com Robin (Ben Mendelsohn), seu parceiro de assaltos. Apesar dos vários problemas inesperados que surgem, ainda assim Luke resolve realizar sozinho um assalto a banco. Perseguido pela polícia, ele vira alvo de Avery Cross (Bradley Cooper), um policial que cumpria sua rotina fazendo a ronda diária. É quando surge o inesperado fim do primeiro ato, onde Gosling passa o bastão de personagem principal para Cooper.
O segundo ato mostra a mudança repentina na vida de Avery Cross, de policial novato e inesperiente, a herói da cidade, orientado por seu pai, almeja uma carreira política de promotor, se aproveitando de sua graduação em direito. Os traumas do episódio ocorrido entre Cross e Luke o afastam de seu filho. A cena onde o personagem de Ray Liotta em uma brilhante participação o leva para o “lugar além dos pinheiros” do título original 'The Place Beyond the Pines'. É quando o filme dá um salto no tempo: 15 anos e vai para o terceiro ato mostrando a relação entre os dois jovens, filhos de Cross e Luke e como eles reagiram a tudo que foi apresentado até então.
Boa parte do filme foi rodado na própria cidade de Schenectady, no estado de Nova York, onde se passa a história. O título original 'The Places Beyond the Pines' veio do nome da cidade, que na linguagem dos índios mohawk significa "beyond the pines plains" (atrás da planície dos pinheiros).
Segundo o protagonista Ryan Gosling, todas as cenas de assalto vistas no filme foram rodadas em um único take, para dar maior sentido de urgência a situação. Segundo Derek Cianfrance, ele não teria feito o filme se Bradley Cooper não fosse o intérprete de Avery Cross. O diretor dirigiu cinco horas até Toronto, onde encontrou com o ator e conseguiu convencê-lo a ficar com o papel. Por sinal a dupla Gosling e Cooper estão muito bem em seus respectivos papéis podendo inclusive serem indicados ao Oscar 2014. Fico a imaginar como seria um filme onde os dois atuassem juntos...
Ryan Gosling teve que rodar 22 vezes a sequência em que seu personagem, pilotando uma moto, passa entre carros em direções opostas. A intenção original do diretor Derek Cianfrance era que um dublê fizesse esta cena, mas ele não conseguiu algum que topasse realizá-la. Derek Cianfrance declarou que séries de TV, como Cops e America's Wildest Police Chases, serviram de inspiração para o filme.
A trilha sonora do filme é muito boa, sempre se adequando a cada momento e/ou personagem. Por exemplo, quanto toca 'Dancing in the dark' de Bruce Springsteen. Méritos para o trabalho de Mike Patton.
Segue trailer:
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