Meu Amigo Hindu

Na tarde deste dia internacional da mulher, 8 de março de 2016, fui ao cinema conferir Meu Amigo Hindu, filme do diretor argentino/brasileiro Hector Babenco, de O Beijo da Mulher-Aranha (1985), que teve indicações a Oscar e Globo de Ouro e do conhecido e excelente Carandiru (2003). 

Trata-se de uma cinebiografia egoísta e de mau gosto, com cenas constrangedoras (especialmente a que Bárbara Paz dança ao som do clássico de Cantando na Chuva (Singin' in the Rain, 1952) e de total desrespeito às mulheres. O filme conta com elenco em sua maioria composto por atores brasileiros, mas falado em inglês (a língua universal...) devido o alter ego do diretor ser interpretado por Willem Dafoe.

Diego (Willem Dafoe) é um cineasta diagnosticado com câncer terminal, cuja única chance de sobrevivência é se submeter a um transplante de medula óssea experimental, que apenas é realizado nos Estados Unidos. Assim, ele parte para Washington mas antes decide se casar e se despedir dos amigos numa festa onde o orgulho e a vaidade é quem dão o mote. Já no hospital, ele conhece um menino hindu de apenas oito anos, que também está internado. Logo Diego passa a vivenciar com ele aventuras fantasiosas, inspiradas no cinema, que ajudam a suportar a dura realidade que os cerca.

O que deveria ser um filme tocante devido o fato do diretor ter sobrevivido ao câncer terminal, é uma história que causa ojeriza. No início, somos avisados pelo próprio diretor que o que vamos assistir é uma história que aconteceu com ele e que ele contaria da melhor maneira que sabia... Perdeu o prestígio comigo...

O roteiro é cheios de problemas, os personagens coadjuvantes são tratados como descartáveis e o tal amigo hindu tem pouca importância na história contada, que é enfadonha e cansativa...

Segue trailer:

Mia Madre

Na tarde deste 5 de março de 2016, vi com o amigo do Blog Cine Diário Ailton Monteiro, o drama italiano Mia Madre (2015) de Nanni Moretti em cartaz no Cinema de Arte.

O filme é bastante sensível e aborda com sobriedade os últimos dias de vida da mãe de uma diretora de cinema, Margherita (Margherita Buy), que está iniciando as filmagens de seu novo longa-metragem, que será protagonizado pelo astro internacional Barry Hughins (John Turturro), mostrando inclusive um pouco dos bastidores do cinema.  O título do filme que Margherita está filmando é "Noi siamo qui" (We Are Here) "Nós Estamos Aqui", em português, mostrando de certa forma o lado esquerdista do diretor.

Além disso, ela precisa lidar com vários problemas em sua vida pessoal, como o fim de um relacionamento.A mãe (Giulia Lazzarini), está internada no hospital e recebe a atenção de seus dois filhos, um deles, o que fica mais tempo com a mãe, interpretado pelo próprio diretor. Assim o filme ganha um ar de despedida, reforçado com sua brilhante cena final.

O cunho bem pessoal que Nanni Moretti usou  no roteiro, o que tinha escrito durante a doença de sua mãe, o que dá um aspecto autobiográfico ao longa que foi ovacionado por cerca de oito minutos, após sua exibição no Festival de Cannes 2015. Merece ser apreciado.

Confira o belo trailer:

A Bruxa

Na tarde deste 3 de março de 2015, vi o terror A Bruxa (The Witch, 2015) de Robert Eggers, no UCI Cinemas do Shopping Iguatemi.

Situado na Nova Inglaterra, no ano 1630, o filme apresenta a família do casal William (Ralph Ineson) e Katherine (Kate Dickie) leva uma vida cristã com suas cinco crianças em uma comunidade extremamente religiosa, até serem expulsos do local por sua fé diferente daquela permitida pelas autoridades. O tribunal os acusa de praticarem heresia.

A família passa a morar num local isolado, à beira do bosque, sofrendo com a escassez de comida. Um dia, o bebê recém-nascido desaparece. Teria sido devorado por um lobo? Sequestrado por uma bruxa? Enquanto buscam respostas à pergunta, cada membro da família tem seus piores medos e seu lado mais condenável colocado em xeque.

Quem narra a história é a jovem Thomasin (Anya Taylor Joy), que após a mudança de sua família para a nova casa, percebe que coisas estranhas começam a acontecer: animais tornam-se malévolos, a plantação morre e seu irmão recém nascido desaparece. Ela está aparentemente possuída por um espírito maligno. Desconfiados e paranoicos, os irmãos gêmeos da família acusam a adolescente de praticar feitiçaria.

O clima do filme é tenso e a associação da religiosidade, com o misticismo, o cristianismo e a natureza é bastante evidente em várias cenas, tornando os acontecimentos críveis por vários motivos. Não é aquele típico terror gratuito. A fotografia colabora também para tudo que é mostrado, ou não ao longo da projeção. Assim como a boa utilização dos efeitos sonoros.

Destaque para a cena em que o menino (Harvey Scrimsham) está possuído, que nos fazem lembrar grandes clássicos do gênero. O filme foi exibido no Festival de Sundance 2015 e ganhou o prêmio de melhor diretor de filme dramático americano. O rapaz tem talento e seu futuro é promissor. Se o filme terminasse poucos segundos antes do fim, quando Thomasin encontra o ritual com as bruxas, teria tido um efeito melhor do que vermos ela voando pelos ares...

Confira o trailer:

Kung Fu Panda 3

Na tarde deste 3 de março de 2016, fui com meu filho Pedro Sahel ver a animação da Dreamworks, Kung Fu Panda 3 no UCI Cinemas do Shopping Iguatemi Fortaleza.

Trata-se de uma das franquias animadas mais bem-sucedidas da Dreamworks, que retorna com uma aventura de autodescoberta, com uma mensagem clara as crianças de exploração do que há de melhor em si mesmo.

A animação inicia apresentando o poderoso touro Kai (J.K. Simmons), O Coletor, um centenário inimigo do Mestre Oogway, que reúne forças para voltar para o mundo dos vivos e tomar o que ele acha que é dele por direito. Caberá a Po (dublado originalmente por Jack Black e por Lucio Mauro Filho no Brasil), o Dragão Guerreiro e seus amigos Tigresa (Angelina Jolie), Macaco (Jackie Chan), Víbora (Lucy Liu) e Louva-Deus (Seth Rogen), impedirem o maléfico plano do vilão. Assim, Mestre Shifu (Dustin Hoffman) tem como principal ensinamento fazer com que Po aprenda a técnica de dominação do Chi, uma espécie de energia vital.

Acontece que o atrapalhado panda acaba se desconcentrando com a chegada do pai de sangue, o panda Li, e a iminente viagem de autoconhecimento de Po, que o leva para o paraíso secreto dos pandas, uma vila secreta dos pandas, fato este que aguça o ciúme do Sr Ping, o pai ganso adotivo de Po.

Quando Po descobre que o vilão sobrenatural Kai está percorrendo a China para acabar com todos os mestres do Kung Fu, ele percebe que deverá realizar o impossível: treinar um vilarejo repleto de irmãos divertidos, amorosos e desajeitados para que eles tornem-se os mais poderosos Kung Fu Pandas.

Com os mesmos roteiristas dos filmes anteriores da franquia, é notável a coerência e o crescimento do arco narrativo de Po abordado nos filmes anteriores. Jennifer Yuh, que dirigiu o segundo filme, conta agora com o auxilio de Alessandro Carloni na direção. Guillermo del Toro é quem assina a produção recomendada por divertir adultos e dar lições preciosas aos pequenos.

Confira um dos trailers dublados:

Imagine Dragons: Smoke + Mirrors Live

Na noite deste 2 de março de 2016, fui ao Cinépolis do Shopping rio Mar ver o show da banda americana de indie rock Imagine Dragons: Smoke + Mirrors Live. Exibido simultaneamente em vários cinema do mundo, o show da banda  americana de indie rock Imagine Dragons, realizado em Toronto, Canadá e que revela os hits do último CD da banda Smoke + Mirrors, incluindo o single I bet my life, com grande repercussão nas paradas musicais.

Com os fãs aansiosos do Imagine Dragons na plateia, foi lançado nos cinemas de todo o mundo, de forma simultânea, o show gravado em 4 de julho de 2015 em Toronto (Canadá), show que fez parte da turnê de ‘Smoke + Mirrors’, segundo álbum da banda formada pelo esforçado vocalista Dan Reynolds, pelo talentoso guitarrista Wayne Sermon, pelo baixista Ben McKee e pelo baterista Daniel Platzman. Entre as músicas selecionadas que foram apresentadas no show estão: Demons, I Bet My Life, Shots, Gold, Radioactive e Thief, esta última, tocada pela primeira vez ao vivo.

Conforme o site vadecultura.com.br, sobre o show, os integrantes da banca declararam que: “Colocamos mais sangue, suor e lasers no planejamento do Smoke + Mirrors do que em qualquer outra performance que já fizemos até o momento, e é algo que lembraremos para sempre. Este filme captura a energia do ao vivo de uma forma incrivelmente envolvente. Nós estamos ansiosos para mostrar para os nossos fãs de todo o mundo que querem voltar a viver essa experiência juntos ou vê-la pela primeira vez”.

Com poucas falas em inglês, as exibições não foram legendadas, mas apesar disso, foi possível adentrar na atmosfera proposta pela banda. Destaque para a iluminação que destaca a performance dos músicos e a reação do público. Um dos pontos altos do show é quando a banda apresenta o cover de Forever Young de Bob Dylan que está na setlist.

Segue trailer:

Horas Decisivas

Na noite deste 27 de fevereiro de 2016, vi com o Grabriel o drama Horas Decisivas (The Finest Hours, 2015) de Craig Gillespie.

Horas Decisivas conta a extraordinária história real do maior resgate feito por um pequeno barco salva-vidas da história da Guarda Costeira norte-americana, que foi contada no livro de mesmo nome por Casey Sherman, responsável pelo perigoso resgate em 1952, quando uma tempestade atingiu dois navios petroleiros e deixou suas tripulações à mercê das intempéries de um mar em fúria. Enquanto a tempestade dificulta a sobrevivência do grupo, uma equipe de guardas costeiros tenta resgatar as vítimas.

Quem comanda o navio de resgate é Bernie Webber (Chris Pine) é um tímido guarda costeiro que inicia um relacionamento com Miriam (Holliday Grainger). No início, ele reluta em seguir com a relação por causa da natureza perigosa de sua profissão. Ainda assim, aceita em se casar com ela. No entanto, antes que possam celebrar, ele é enviado para a missão de resgate citada anteriormente.

É a típica história de herói, que merece virar um filme. É um tanto quanto clichê, igual a dezenas de filmes semelhantes que certamente já vimos, talvez por isso não chame tanto a atenção. A trilha sonora é um pouco melodramática, diminuindo até o efeito que talvez somente a imagem teria. Achei a duração um pouco longa, poderia ter sido melhor editado.

Segue o trailer de Horas Decisivas:

Orgulho e Preconceito e Zumbis

Na tarde deste 27 de fevereiro de 2016, vi com meu filho Sahel o terror/romance/comédia Orgulho e Preconceito e Zumbis (Pride and Prejudice and Zombies, 2016) de Burr Steers.

Adaptação do livro homônimo de Seth Grahame-Smith, que por sua vez é uma releitura criativa, do romance Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, ambientado na Londres do século XIX. Como na história original, o foco são os enlaces amorosos entre amantes de diferentes classes sociais, com a única diferença sendo o surto de zumbis. 

A resoluta heroína Elizabeth Bennet (Lily James) é mestre em armas e artes marciais; e o belo Mr. Darcy (Sam Riley) é um feroz assassino de zumbis e símbolo máximo do preconceito inerente às classes superiores. Mas à medida que o surto zumbi se intensifica, os dois devem deixar o orgulho de lado e unir forças no campo de batalha encharcado de sangue, a fim de acabar com o exército morto-vivo de uma vez por todas.

A mãe da família (Sally Phillips) sonha em casar as filhas com bons partidos da região e fica particularmente empolgada quando o rico sr. Bingley (Douglas Booth) se interessa por Jane Bennet (Bella Heathcote). Bingley é o melhor amigo do Sr. Darcy, que não vê a relação com bons olhos, incomodando Elizabeth.

É como se estivéssemos assistindo The Walking Dead, na época do romance londrino, o que pode soar estranho, na verdade é até divertido, para quem gosta de uma mistura de gêneros cinematográficos. Destaque para a maquiagem, o figurino e os efeitos visuais que garantem momentos de diversão.

Segue trailer de Orgulho e Preconceito e Zumbis:

Presságios de Um Crime

Na noite deste 25 de fevereiro de 2016, vi o trhiller Presságios de Um Crime (Solace, 2015) de Afonso Poyart, o diretor brasileiro do excelente 2 Coelhos (2012).

O filme apresenta dois detetives do FBI, Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan) e Katherine Cowles (Abbie Cornish) perseguem um serial killer conhecido por matar suas vítimas com um objeto perfurante na nuca, sem deixar vestígios na cena do crime. Diante da ausência de provas, Joe pede ajuda ao seu amigo pessoal, o Doutor John Clancy (Anthony Hopkins), um poderoso vidente que vive isolado desde a morte de sua filha. Aos poucos, este novo investigador ajuda os policiais a entender a mente do assassino (Colin Farrell), até fazer uma descoberta importante: o homem responsável pelas mortes também é um vidente, ainda mais esperto que John. Pior do que isso, ele está sempre um passo à frente nas investigações.

Eu me envolvi com a trama e curti bastante. Segue trailer:

Deuses do Egito

Na tarde deste 25 de fevereiro de 2016, vi a bomba chamada Deuses do Egito (Gods Of Egypt, 2016) de Alex Proyas.

O filme acompanha Bek (Brenton Thwaites) é um mortal pacato que se considera apenas mais um soldado, e que vive em um Egito ancestral dominado por deuses e forças ocultas. Quando o impiedoso Set (Gerard Butler), deus da escuridão, toma o trono da nação e mergulha a sociedade no caos, o jovem se unirá a outros cidadãos e com o poderoso deus Horus (Nikolaj Coster-Waldau), para formar uma expressiva resistência de uma guerra que separou todos pela eternidade, e apenas um deus poderá reverter a situação em uma batalha pela existência da humanidade.

Foi um tormento conseguir assistir o filme até o final. Roteiro fraco... A ideia de filmar os deuses como sendo gigantes tornou o filme ainda mais esquisito.

Veja o trailer:

O Quarto de Jack

Na tarde deste 24 de fevereiro de 2016, vi com a Mariana e o Izahel um dos melhores filmes do ano, o drama O Quarto de Jack (Room, 2015) de Lenny Abrahamson, baseado no livro Room (2010), de Emma Donoghue, que faz sua estreia como roteirista de longa-metragem. Com uma grande carga emocional e de suspense, O Quarto de Jack é uma exploração única e inesperada do amor sem barreiras entre uma mãe e seu filho na mais angustiante das circunstâncias.

O Quarto de Jack conta a extraordinária história de Jack (Jacob Tremblay em uma performance excepcional), um espirituoso menino de 5 anos que é cuidado por sua amada e devota Ma (Brie Larson). Como toda boa mãe, Ma se dedica em manter Jack feliz e seguro, cuidando dele com bondade e amor, e fazendo coisas típicas como brincar e contar histórias. Sua vida, entretanto, é tudo menos normal – eles estão presos – confinados em um espaço de 10 m² sem janelas. 

Ma criou todo um universo para Jack dentro do quarto, e ela não mede esforços para garantir que, mesmo neste ambiente traiçoeiro, Jack seja capaz de viver uma vida completa e satisfatória. Mas, enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem cresce, e a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura, eles ensaiam um arriscado plano de escape, o que os leva a ficar face-a-face com o que pode ter se tornado a coisa mais assustadora: o mundo real. O filme conta ainda com atuações singelas de Joan Allen e William H. Macy, como os pais de Ma.

Ao mesmo tempo em que vemos uma narrativa tensa sobre cativeiro e liberdade, uma viagem imaginativa por dentro das maravilhas da infância, e um profundo retrato de um laço familiar e sua fortaleza, o filme é uma linda e transcendente experiência. O diretor Lenny Abrahamson se mantém fiel ao romance enquanto traz Jack, Ma e seu mundo peculiar para uma vida cinematográfica intensa e emocionante.

O Quarto de Jack demonstra o triunfante poder do amor familiar mesmo na pior das circunstâncias, e é claro que tomará seu lugar entre os filmes mais emocionalmente significantes que exploram a ligação entre pais e filhos. A história é fascinante, o filme é envolvente e emociona. O amor de mãe para filho e especialmente de filho para mãe é tocante. Venceu o Oscar 2016 de Melhor Atriz (Brie Larson) e foi indicado a Melhor Filme, Diretor (Lenny Abrahamson) e Roteiro Adaptado.

Confira o trailer:

A Garota Dinamarquesa

Na tarde deste 23 de fevereiro de 2016, fui ao Cinépolis do Rio Mar ver A Garota Dinamarquesa (The Danish Girl, 2015) de Tom Hooper,  baseado em fatos reais, narrados no livro The Danish Girl, de David Ebershoff.

Trata-se da cinebiografia de Lili Elbe, que na verdade era Einar Mogens Wegener (Eddie Redmayne) um pintor dinamarquês casado com Gerda (Alicia Vikander) e que sempre se identificou com o universo feminino, mesmo que de forma velada. 

Tudo começou numa brincadeira proposta pela esposa, mas que o fez despertar o lado feminino interior, sendo a primeira pessoa a fazer uma cirurgia de mudança de sexo. O filme é bem humano e sem exageros. Vale ressaltar que Lili Elbe morreu em 1931, após complicações de uma quarta cirurgia de mudança de sexo. 

Venceu o Oscar 2016 de Melhor Atriz Coadjuvante (Alicia Vikander) e foi indicado nas categorias Ator (Eddie Redmayne), Design de Produção e Figurino.

Veja o trailer:

13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi

Na tarde deste 18 de fevereiro de 2016, fui ao UCI do Shopping Parangaba ver 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi (13 Hours : The Secret Soldiers of Benghazi, 2016) de Michael Bay, baseado em fatos reais, narrados no livro 13 Hours, de Mitchell Zuckoff.

O longa conta a história de um grupo de seis soldados privados que trabalham num complexo da CIA em Benghazi, na Líbia, em 2012. Em um aniversário dos atentados de 11 de setembro, eles precisaram defender um posto diplomático que recebe a visita de um embaixador americano, e que, obviamente, será um alvo de terroristas.

O caos no interior do prédio se instaura e o embaixador dos Estados Unidos e outros três funcionários morrem. Resta aos militares tirarem os sobreviventes em segurança. Os militares que enfrentaram a situação real trabalharam como consultores no longa, dando maior veracidade aos acontecimentos mostrados em tela.

Confira o trailer de 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi:

A Quinta Onda

Na noite deste 16 de fevereiro de 2016, fui com a Erissandra ver o filme adolescente A Quinta Onda (The 5th Wave, 2016) de J Blakeson.  baseado no livro A Quinta Onda, primeiro título de uma trilogia, escrita por Rick Yancey.

No novo filme, quatro ondas consecutivas de ataques cada vez mais mortais dizimaram boa parte do planeta Terra. Vivendo em um ambiente de medo e desconfiança, Cassie (Chloë Grace Moretz) está em uma corrida desesperada na tentativa de salvar seu irmão menor. Enquanto ela se prepara para a inevitável e letal quinta onda, Cassie se alia à um jovem rapaz que pode ser sua esperança final – se ao menos ela pudesse confiar nele.

Nesse futuro distópico, com a Terra tomada por alienígenas, percebemos até certa criatividade. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético acaba com toda a eletricidade do planeta. Na segunda, um tsunami mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros começam a transmitir um vírus que mata 97% das pessoas que resistiram aos outros ataques. Na quarta onda, os próprios alienígenas se infiltram entre os humanos restantes, espalhando a dúvida entre todos. Com a proximidade cada vez maior da quinta onda, que promete exterminar de vez a raça humana.

Lembra um pouco as pragas que assolaram o Egito nos relatos bíblicos. No entanto, trata-se de mais um filme adolescente, semelhante a inúmeros lançados recentemente, que são bem mais relevantes.

Brooklyn

Na noite deste 14 de fevereiro de 2016, fui ao UCI Cinemas ver o drama Brooklyn (2015) de John Crowley, baseado no livro de mesmo nome de Colm Tóibín.

Nos anos 1950, a jovem irlandesa Eilis Lacey (Saoirse Ronan) vive na Irlanda e parte em direção aos Estados Unidos em busca de uma vida melhor e da realização de seus sonhos. No início de sua jornada nos Estados Unidos, instalada no Brooklyn, ela sente falta de sua casa, mas ela vai tentando se ajustar aos poucos até que consegue um emprego e chama a atenção do imigrante italiano Tony (Emory Cohen), um bombeiro italiano. Os dois se apaixonam, mas uma tragédia na vida de Eilis a força retornar para sua terra natal, onde conhece Jim Farrell (Domhnall Gleeson). Agora, ela tem de se decidir com quem quer ficar. Logo, ela se encontra dividida entre dois países, entre o amor e o dever.

Trata-se de um filme correto, quase um clássico do drama romântico. Não tem nada de tão supreendente, só o fato de ter sido indicado ao Oscar 2016 nas categorias Melhor Filme, Atriz (Saoirse Ronan) e Roteiro Adaptado.

Confira o trailer de Brooklyn:

Joy: O Nome do Sucesso

Na tarde deste 12 de Fevereiro de 2016, vi o drama Joy: O Nome do Sucesso (Joy, 2015) de David O. Russell que conta a história da administradora de empresas que é a presidente da empresa President of Ingenious Designs. Ela já lançou mais de 100 invenções.

Não sou tão fã dos famosos trabalhos de O. Russel (O Vencedor, O Lado Bom da Vida e Trapaça) acho seu estilo novelesco demais... Mas de forma impressionante, adorei acompanhar a história novelesca (com direito a cenas de novela durante o filme) de Joy.

O filme apresenta a inventora Joy Mangano (Jennifer Lawrence, indicada ao Oscar 2016) que desde a infância sempre foi muito criativa, até que deixou os sonhos de lado e se tornou uma mãe solteira cheia de ideias criativas na cabeça. Ela vive com os dois filhos, a mãe (Virginia Madsen), a avó (Diane Ladd) e o ex-marido (Edgar Ramírez). Seu lar fora partido quando o pai (Robert De Niro) acabou obrigando-a a tomar conta da casa e ela deixa seus sonhos para trás. Com muitas dificuldades financeiras, Joy pausa sua vida para cuidar da família. Mas após ser obrigada a hospedar seu pai em casa, ela decidirá reinvestir em si mesma.

A sua primeira criação revoluciona o mercado com o Miracle Mop, um esfregão feito com um tecido propício para ser torcido, sem a pessoa molhar as mãos. A partir dessa invenção ela constrói seu negócio milionário se tornando uma das empreendedoras de maior sucesso dos Estados Unidos.

Assim, acompanhamos a emocionante jornada de uma mulher que é ferozmente determinada a manter sua excêntrica e disfuncional família unida em face da aparentemente insuperável probabilidade. Motivada pela necessidade, engenhosidade e pelo sonho de uma vida, Joy triunfa como a fundadora e matriarca de um bilionário império, transformando sua vida e a de sua família.

Confira o trailer de Joy: O Nome do Sucesso:

O Regresso

Na noite de 11 de fevereiro de 2016, vi o badalado O Regresso (The Revenant, 2015) de Alejandro González Iñárritu,  baseado em fatos reais, narrados no livro The Revenant: A Novel of Revenge, de Michael Punke.

Filme se passa no século 19, especificamente no ano de 1822, quando o explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) parte para o oeste americano disposto a ganhar dinheiro caçando próximo ao rio Missouri. No local ele acaba sendo atacado por uma ursa. Em vez de ajudarem, os trabalhadores que o acompanhavam o deixam à própria sorte e ainda roubam seus pertences. Entretanto, mesmo com toda adversidade, e para a surpresa do grupo, Glass consegue sobreviver e inicia uma árdua jornada em busca de vingança.

A jornada em si é repleta de belas imagens e cenas de tirar o fôlego, mas não o suficientes para endeusarem tanto o filme. Por mais que seja uma experiência cinematográfica imersiva e visceral que capta a épica aventura de um homem por sobrevivência e o extraordinário poder do espírito humano. Em uma expedição pelo desconhecido deserto americano.

Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção. Venceu o Oscar 2016 de Melhor Diretor (Alejandro González Iñárritu), Ator (Leonardo DiCaprio) e Fotografia e foi indicada nas categorias Ator Coadjuvante (Tom Hardy), Fotografia, Edição, Figurino, Cabelo e Maquiagem, Efeitos Visuais, Design de Produção, Edição de Som, Mixagem de Som.

Confira trailer de O Regresso:

Deadpool

Na madrugada deste 11 de fevereiro de 2016, fui ao Cinema na pré estréia de Deadpool (2016) de Tim Miller.

Ex-militar e mercenário, Wade Wilson (Ryan Reynolds) é diagnosticado com câncer em estado terminal, porém encontra uma possibilidade de cura em uma sinistra experiência científica. Depois de ser submetido a um experimento para ganhar fator de cura, o mercenário tagarela, armado com suas habilidades e um senso de humor negro, vai atrás do homem que quase destruiu sua vida. Recuperado, com poderes e um incomum senso de humor, ele torna-se Deadpool e busca vingança contra o homem que destruiu sua vida.

O anti-herói não convencional da Marvel Comics,pertence ao universo dos X-Men e chega a ter um poder de regeneração maior que o de Wolverine. O filme possui um festival de easter eggs, que até diverte, mas depois cansa um pouco, pois são tantas referências, que ficamos meio que perdidos ao longo da projeção... Destaque para a brasileira Morena Baccarin que tem destaque no filme.

Segue trailer de Deadpool:

Congresso Transmissão

No feriado do Carnaval 2016, participei com a família do Congresso Transmissão na Igreja Batista Central de Fortaleza.

Montamos barraca e participamos ativamente do congresso de jovens. Foram excelentes momentos, como na noite que comemos açaí e no último dia em que o Sahel passou mal e tivemos que sair do acampamento para o UPA...

Segue vídeo onde fomos entrevistados pelas emissoras de TV:



Segue mais algumas fotos: