Gerência Financeira do Agropolos

Hoje foi publicada mais uma edição do Agropoliano e a Gerência Financeira do Instituto Agropolos foi destaque.

Ecocardiograma com Doopler

Nesse fim de tarde, realizei exames em meu coração. À pedido da Dra. Inês, fiz o exame e felizmente deu tudo bem.

Revendo Sempre Ao Seu Lado

Revi neste fim de semana o drama Sempre Ao Seu Lado (Hachi: A Dog's Tale, 2009) de Lasse Hallström, o professor universitário encontra na estação de trem um filhote de cachorro da raça Akita, conhecida por sua lealdade. O cão passa a acompanhá-lo até a estação de trem e esperar sua volta. Até que um acontecimento inesperado altera sua vida.

Parker Wilson (Richard Gere) é um professor universitário que, ao retornar do trabalho, encontra na estação de trem um filhote de cachorro da raça akita, conhecido por sua lealdade. Sem ter como deixá-lo na estação, Parker o leva para casa mesmo sabendo que Cate (Joan Allen), sua esposa, é contra a presença de um cachorro. Aos poucos Parker se afeiçoa ao filhote, que tem o nome Hachi escrito na coleira, em japonês. Cate cede e aceita sua permanência. Hachi cresce e passa a acompanhar Parker até a estação de trem, retornando ao local no horário em que o professor está de volta. Até que um acontecimento inesperado altera sua vida.

Veja o trailer de Sempre Ao Seu Lado:

GR de Homens!

 

Participei neste 27 de maio, de uma reunião presencial de um grupo de homens.

Fortaleza Tricampeão Cearense

Nesse 23 de maio, o Fortaleza se sagrou tri campeão cearense, após um empate sem gols contra o Ceará. Dessa vez, só pudemos conferir o título pela TV

Querida, Encolhi as Crianças

Comédia familiar Querida, Encolhi as Crianças (Honey, I Shrunk The Kids, 1989) é um filme da Disney que foi sucesso no começo dos anos 90. Repetido à exaustão na Sessão da Tarde, o longa marcou a infância de muitos. Com uma premissa simples, um pai cientista que reduz seus filhos ao tamanho de insetos, a obra de Joe Johnston surpreende positivamente.


A comédia gira ao redor de duas famílias vizinhas, os Szalinski e os Thompson, que não se dão muito bem. Enquanto os Szalinski estão lidando com o fato de a mãe ter brigado com o pai e ter ido passar uns dias na casa da avó, os Thompson estão se preparando para uma viagem de pesca. O filme logo evidencia a desatenção de Walter Szalinski com os filhos (Amy e Nick) e a falta de diálogo entre Russ Thompson e seu primogênito, Russ Jr.

O Sr. Szalinski é um cientista que está trabalhando na criação de uma máquina para encolher objetos; e, por uma série de fatores, seus filhos e os dois meninos Thompson são acidentalmente reduzidos a poucos milímetros. Sem conseguir enxergar as crianças, os dois casais de pais passam a buscar desesperadamente por seus filhos.


Os jovens, por sua vez, percebem-se encurralados no jardim, que, por conta da proporção, se parece com uma floresta. A caminhada de volta para a casa dos Szalinski torna-se uma grande aventura, com os insetos e pequenos animais como verdadeiros monstros a serem enfrentados. Durante o trajeto, eles sofrem com ataques de abelhas, com o esguicho de água, com o cortador de grama, tudo é tão gigantesco que até mesmo formigas passam a ser um perigo.


Ao longo do filme, a relação entre as famílias melhora, havendo a formação de um casal entre Amy e Russ Jr, inclusive. Esse é um dos problemas do roteiro, que é muito previsível. Desde o início, o espectador sabe que as brigas entre vizinhos serão resolvidas e que os dois únicos adolescentes formarão um par romântico. Ainda que não prejudique muito a diversão de quem assiste, isso torna a experiência um tanto quanto entediante.

Para estabelecer rápido quem são os personagens, o filme recorre a estereótipos. Temos o cientista atrapalhado e desatento, a adolescente popular, o menininho prodígio, o americano médio que valoriza muito os esportes, o jovem que não tem interesse por nada. Contudo, ao invés de criar um problema, o filme usa isso para criar seu humor típico dos anos oitenta, abusando de caricaturas e situações inusitadas. Isso, em conjunto com os diálogos, é o ápice do filme.

Nick Szalinski é disparado o melhor personagem, sendo irônico e perspicaz em todas as suas falas. A sua imagem de cientista mirim contrasta com a ingenuidade própria de quem está na primeira infância, proporcionando a melhor piada do longa, que ocorre numa conversa entre ele e Russ a respeito de respiração boca a boca (infelizmente parte da graça é perdida na tradução para o português).


A parte visual não se destaca nem atrapalha a história, os cenários foram todos construídos manualmente, por conta da época em que foi filmado. Os insetos e objetos de cena são físicos, não havendo uso de computação gráfica, o que pode causar estranhamento no espectador atual, tão acostumado com grandes produções tecnológicas. O único detalhe fora do lugar, que pode prejudicar a imersão, é uma cena de luta entre uma formiga e um escorpião, que é dimensionalmente impossível.

O ponto central do filme reside na metáfora de pais que não enxergam os filhos. Criticando aqueles casais que ignoram os problemas das crianças e também os que projetam desejos e expectativas próprios em cima delas, Querida, Encolhi as Crianças se mostra mais do que uma simples comédia com doses de aventura. Mesmo com problemas na narrativa e com personagens não muito complexos, seu humor e seus diálogos fazem com que valha a pena lhe (re)assistir.

Veja trailer de Querida, Encolhi as Crianças:

Vacina Covid19 - 1ª dose

Na manhã deste 23 de maio, enfim me vacinei contra a Covid-19, no shopping Rio Mar Fortaleza. Faço parte do grupo de comorbidades, devido meus problemas cardíacos. Então já fui chamado para a vacina.

Depois, ainda fui almoçar no Josias, que acabara de participar da live do GF como João Limpinho. Quem diria que em pleno 2021 vacinar fosse um ato político.

Segue vídeo da minha vacinação:

Sem Remorso

Ação Sem Remorso é um filme americano de ação lançado em 2021, baseado na série publicada por Tom Clancy em 1993, um spin-off da série de filmes do Jack Ryan. É dirigido por Stefano Sollima e escrito por Taylor Sheridan e Will Staples.

A trama narra a história de John Kelly (Michael B. Jordan), um oficial de elite da Marinha. Quando um esquadrão de soldados russos mata sua esposa grávida em retaliação ao seu papel em uma operação ultrassecreta, ele persegue os assassinos a todo custo. Unindo forças com um companheira da marinha (Jodie Turner-Smith) e um sombrio agente da CIA (Jamie Bell), a missão de Kelly involuntariamente expõe uma conspiração secreta que ameaça envolver os EUA e a Rússia em uma grande guerra. Dividido entre a honra pessoal e a lealdade ao seu país, Kelly deve lutar sem nenhum remorso contra seus inimigos se quiser evitar um desastre e expor as figuras poderosas por trás da conspiração. Inspirado no livro de Tom Clancy, parte do universo de Jack Ryan.

Tom Clancy (popular autor de histórias de espionagens e de militarismo, que se passam durante e após a Guerra Fria). O filme, prende a atenção do início ao fim, contestando a honestidade das ações de estado e militares americanas, onde muitas vezes soldados, agentes do FBI, são colocados a cumprir missão que em nada tem a ver com patriotismo e sim meros interesses econômicos, onde vemos muitas pessoas inocentes.

Segue trailer de Sem Remorso:

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas

 

Ação Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (2021) de Zack Snider que se passe após um surto de zumbis em Las Vegas, um grupo de mercenários se aventura em uma zona de quarentena para realizar o maior assalto de todos os tempos. Entretenimento puro!

A trama é ambientada em uma Las Vegas em ruínas e isolada do resto do mundo após um surto zumbi. Scott Ward (Dave Bautista), um ex-herói da guerra contra os zumbis, agora trabalha numa hamburgueria nos arredores da cidade. Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada), o chefe do cassino local, faz a Scott uma proposta radical: invadir a zona de quarentena infestada de zumbis para recuperar US$ 200 milhões de um cofre antes que a cidade seja bombardeada pelo governo em 32 horas. Sem nada a perder, Ward aceita o desafio e reúne uma equipe de especialistas. Com o tempo se esgotando, um cofre impenetrável e uma horda de zumbis se aproximando, só há uma certeza: os sobreviventes ficam com tudo. Motivado pela esperança de que a recompensa possa ajudar na reconciliação com sua filha, Kate (Ella Purnell), ele assume o desafio e monta uma equipe de especialistas para o grande roubo.

Segue trailer de Army of the Dead: Invasão em Las Vegas:

A Mulher Na Janela

Suspense A Mulher Na Janela (The Woman in the Window) de Joe Wright adapta o livro de A. J. Finn e conta com o protagonismo de ninguém menos que Amy Adams, que interpreta uma mulher que mora sozinha numa casa belíssima e que um dia abrigou sua família feliz. Apesar disso, o longa é um fracasso, pois a narrativa te deixa tão louco quanto a protagonista.

Na trama, conhecemos Anna Fox (Amy Adams) uma alcoólatra reclusa que passa os dias em seu apartamento em Nova York, assistindo a filmes antigos e observando seus vizinhos. Quando a família Russell se muda para o prédio da frente, ela passa a espionar o que seria a família perfeita, até testemunhar uma cena chocante que muda sua vida.

Sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa seus dias conversando com gente estranha na internet e espionando os vizinhos enquanto toma garrafas e mais garrafas de vinho. Mas, em uma dessas bisbilhotadas, ela acaba vendo algo que a deixa aterrorizada. Mas será que tudo é verdade ou fruto de sua imaginação? Pior: o que realmente aconteceu?

Por mais que faça referências a Janela Indiscreta (1954), o filme não tem identidade própria. Talvez a obra funcione na literatura, mas a adaptação ficou num nível raso demais. Por mais que o filme tenha sofrido adiamentos por causa da pandemia, e tido refilmagens após as exibições de teste.

O elenco de coadjuvantes é mal aproveitado pelo roteiro. Temos ninguém menos que Gary Oldman (Alistair Russell), Julianne Moore e Jennifer Jason Leigh (ambas como Jane Russell) e Fred Hechinger (Ethan Russell), formando a família Russell; Wyatt Russell como seu inquilino David; Brian Tyree Henry como o Detetive Little e, ainda, Anthony Mackie como Ed, o ex-marido de Anna. 

Oxigênio

Suspense de ficção científica francês Oxigênio (Oxygen, 2021) de Alexandre Aja a partir de um roteiro de Christie LeBlanc lançado pela Netflix em 12 de maio de 2021, nos apresenta uma mulher que está ficando sem oxigênio e precisa recuperar a memória para ter uma única chance de sobreviver.

Na trama, somos apresentados a Liz (Mélanie Laurent) que acorda presa dentro de uma câmara criogênica, tendo que agir com precisão e calma para conseguir escapar. Quanto mais o tempo passa, mais ela fica sem o oxigênio e diminuem suas chances de sair dali com vida.

O filme nos deixa sufocados, lembrando um pouco o clássico de 1990 Sepultado Vivo. A inteligência artificial que habita a máquina, acaba sendo um personagem importante, por ser um sistema operacional engenhoso e com inúmeras funcionalidades da cabine que são devidamente aproveitadas ao máximo para trazer dinamismo à história.

Mélanie Laurent sustenta o filme por quase duas horas, tendo uma atuação marcante. O longa é corajoso e criativo. Gostei de vislumbrar o conceito proposto.

Veja trailer de Oxigênio:

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Animação da Sony Pictures Animation (dos mesmos produtores de Homem-Aranha no Aranhaverso, Phil Lord e Chris Miller,) que foi disponibilizada pela Netflix, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (The Mitchells vs. the Machines) de Michael Rianda emociona ao trazer ficção científica para os pequenos, numa viagem que acompanha uma família excêntrica e disfuncional diante de um caos total quando eles se veem no meio de um apocalipse robô e se tornam a única esperança da humanidade.

A história segue Katie Mitchell (Abbi Jacobson), que é aceita na faculdade de cinema dos seus sonhos e seu pai, Rick (Danny McBride), decide aproveitar para realizar uma viagem em família para levá-la à universidade. A família  de Rick é composta também por Linda (Maya Rudolph), sua esposa mais calma e diplomática, o outro filho excêntrico Aaron (Michael Rianda) que é apaixonado por dinossauros e o cachorro da família, que se parece com um porco. Porém, os planos são interrompidos por uma revolução robótica e agora os Mitchells terão que unir forças em família para trabalhar juntos para salvar o mundo.

Como o sonho de Katie é se tornar cineasta, a animação está repleta de referências e homenagens à cultura pop que ela tanto ama, desde os clássicos Star Wars, a citações indiretas a grandes diretores e filmes. O filme tem um visual muito bacana, para os pequenos e para os grandinhos.

A mensagem principal do filme é a de que é possível uma família permanecer unida, mesmo em meio ao mundo digital que vivemos. Sabemos que os avanços tecnológicos vieram para facilitar na comunicação entre as pessoas, mas também criaram uma ruptura em relações familiares, o que faz com que essas famílias não se comuniquem mais de forma natural sobre assuntos importantes ou, até mesmo, cotidianos. O filme aprofunda a questão das dificuldades em muitas relações familiares atuais, onde existe amor, mas se faz necessário reparações.

Veja o trailer de A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas:

Masterchef - 3º temporada

 

Terminei de assistir a 3º temporada do programa Masterchef, vencido pelo Leonardo Young, seguido por Bruna Chaves em segundo lugar, e Raquel Novais na terceira posição.. Programa está disponível no Amazon Prime embora tenha sido exibido originalmente em 15 de março de 2016 e terminado em 23 de agosto de 2016, quando fora transmitido pela Rede Bandeirantes.

A temporada teve a apresentação de Ana Paula Padrão, como jurados os chefes Henrique Fogaça, Paola Carosella e Érick Jacquin e, contou com 21 participantes.

A Força da Natureza

 

Drama A Força da Natureza (Force of Nature, 2020) de Michael Polish suspense de ação em Porto Rico, parte de uma premissa até interessante, mas se mostra desinteressante e uma lastimável perda de tempo. Poderia ser um belo filme catástrofe, mas se perde num edifício com alguns andares...

Na trama, uma gangue de ladrões procuram por 55 milhões de dólares dentro de um prédio evacuado durante um furacão. Cabe aos policiais Ray (Mel Gibson) e Cardillo (Emile Hirsch) impedi-los, antes que seja tarde demais.

Segue trailer de A Força da Natureza:

Oscar 2021

Na noite desse 26 de abril, vi mais uma cerimônia do Oscar, sendo que desta feita, em função da pandemia, a cerimônia foi bem diferente do usual. Em sua 93ª edição, e num evento de menor escala presencial, mas recheado de atrações e novidades para manter a atenção dos espectadores.

Desfrutei da companhia do meu primogênito, até ele capotar de sono. Vimos boa parte das premiações e conseguimos acertar muitos palpites.

Destaco a abertura no formato de filme, o discurso de Regina King e do prêmio do Daniel Kaluuya. a premiação que sagrou Nomadland como o grande vencedor, teve discursos emocionantes, como o de Thomas Vintemberg, ao receber o prêmio por Druk: Mais Uma Rodada (Dinamarca), que levou o troféu de Melhor Filme Estrangeiro, homenagem a clássicos e até uma inesperada dancinha da Glen Close, que certamente vai virar meme.

Segue relação dos Premiados:

Melhor Filme - NOMADLAND
Direção – Chloé Zhao (NOMADLAND)
Ator – Anthony Hopkins (MEU PAI)
Atriz – Frances McDormand (NOMADLAND)
Ator Coadjuvante – Daniel Kaluuya (JUDAS E O MESSIAS NEGRO)
Atriz Coadjuvante – Youn Yuh-jung (MINARI)
Roteiro Original – BELA VINGANÇA
Roteiro Adaptado – MEU PAI
Fotografia – MANK
Montagem – O SOM DO SILÊNCIO
Trilha Sonora Original – SOUL
Canção Original - "Fight for you", de JUDAS E O MESSIAS NEGRO
Som – O SOM DO SILÊNCIO
Efeitos Visuais – TENET
Design de produção – MANK
Figurino – A VOZ SUPREMA DO BLUES
Maquiagem e cabelos – A VOZ SUPREMA DO BLUES
Filme Estrangeiro – DRUK - MAIS UMA RODADA (Dinamarca)
Longa de Animação – SOUL
Curta de Animação – SE ALGO ACONTECER EU TE AMO
Curta-metragem – DOIS ESTRANHOS
Documentário – PROFESSOR POLVO
Curta Documentário – COLLETE

Passageiro Acidental

Ficção alemã Passageiro Acidental (Stowaway, 2021) de Joe Penna, acompanha a rotina de um trio de cientistas em uma estação espacial, que são incrivelmente surpreendidos pela presença de um passageiro inesperado na aeronave.

Em uma missão com destino a Marte, um passageiro inesperado acidentalmente causa danos irreparáveis à nave. Com os recursos comprometidos e diante de um resultado fatal, a tripulação é obrigada a tomar uma difícil decisão. Em Passageiro Acidental, um estranho (Shamier Anderson) a bordo acidentalmente causa um dano sério aos sistemas de suporte à vida da nave numa missão com destino a Marte. Com recursos escassos, a médica pesquisadora (Anna Kendrick) é a única voz contra a lógica clínica da comandante (Toni Collette) e do biólogo da nave (Daniel Dae Kim).

Acompanhe o trailer de Passageiro Acidental:

WandaVision

 

Série WandaVision (2021) de Jac Schaeffer traz o universo cinematográfico da Marvel para as telinhas, iniciando a chamada fase 4 do UCM e surpreende especialmente nos episódios iniciais, ao homenagear séries de sitcom da TV da década de 50 até os dias atuais.

Após os eventos de "Vingadores: Endgame" (2019), Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) se esforçam para levar uma vida normal no subúrbio e esconder seus poderes. Mas a dupla de super-heróis logo começa a suspeitar que nem tudo está tão certo assim. Eles se encontram, na verdade, dentro de uma constante sitcom, que vai desde a década de 50 até os dias de hoje. Conforme o tempo passa, Wanda e Visão perdem o controle da situação, sem saber mais o que é real e o que é ficção. Eles ficam presos em um eterno vai e vem: da Era de Ouro da TV nos EUA, com imagens em preto e branco, ao presente - e vice-versa.

Atuações incríveis, roteiro muito convincente e repleto de frases tão bem encaixadas que dão uma nova vida a todo rumo da história. Criativo e extremamente bem produzido, em todos os quesitos, figurinos, detalhes de cena, cortes de câmera até os efeitos visuais são um padrão além daquilo que se vê na maioria das séries.

Elisabeth Olsen e Paul Bethanny puderam, enfim, brilhar, mostrando não apenas todo o potencial de sua interpretação, como também dos personagens, que haviam sido explorados de forma bem periférica nos filmes dos Vingadores.

Acompanhe o trailer de :

Amor e Monstros

Comédia romântica e ação pós-apocalíptica Amor e Monstros (Love and Monsters, 2020) de Michael Matthews é agradável e num clima de sessão da tarde, nos conduz numa aventura de criaturas gigantes assumem o controle da terra, fazendo com que o resto da humanidade busque por refúgio no subsolo. 

Na trama, após sete anos do apocalipse dos monstros, Joel Dawson (Dylan O’Brien) consegue se reconectar via rádio com Aimee (Jessica Henwick), sua namorada da época de escola, e a paixão ressurge. Mesmo com ela vivendo a quase 130 km de distância, Joel percebe que não há nada que o prenda ao subterrâneo e resolve ir em busca de Aimee, apesar de todos os perigos que possam aparecer em sua jornada.

O filme foi inclusive indicado ao Oscar de Efeitos Especiais.

Veja o trailer de Amor e Monstros:

Radioactive

 

Drama biográfico britânico Radioactive (2019) de Marjane Satrapi é estrelado por Rosamund Pike como Marie Curie. O filme é baseado no romance gráfico de 2010, Radioactive: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout, de Lauren Redniss.

Exibido no Festival de Filmes de Toronto (TIFF), longa conta a história de Cure, a primeira mulher a conquistar um prêmio Nobel e vai acompanhar a luta da cientista em ser ouvida na comunidade de pesquisadores e cientistas da época, além do sexismo que as cientistas sofriam na época.

Devota da ciência, Marie (Rosamund Pike) sempre enfrentou dificuldades em conseguir apoio para suas experiências devido ao fato de ser uma mulher. Ao conhecer Pierre Curie (Sam Riley), ela logo se surpreende pelo fato dele conhecer seu trabalho, o que a deixa lisonjeada. Logo os dois estão trabalhando juntos e, posteriormente, iniciam um relacionamento que resultou em duas filhas. Juntos, Marie e Pierre descobrem dois novos elementos químicos, rádio e polônio, que dão início ao uso da radioatividade.

Esse é o primeiro filme da diretora Marjane Satrapi baseado em uma graphic novel que não foi escrita por ela. Dois de seus filmes anteriores, Persepolis e Frango com Ameixas, são baseados em graphic novels de sua autoria.

Segue trailer de Radioactive:

A Encantadora de Coalas - 2a temporada

 

2a temporada da Série A Encantadora de Coalas (Izzy's Koala World) estreou em 20 de Abril de 2021 na Netflix, com novos episódios sobre a garota que cuida dos Coalas na Austrália.

Izzy Bee e sua família ajudam um coala e todos os que precisam durante os graves incêndios na Austrália. Gosto bastante de ver essa série com meus filhos.